„Byodo“ laiko juosta

„Byodo“ laiko juosta


Byodo-In šventykla Šventyklų slėnyje, Oahu, Havajai

Įsikūręs 2000 pėdų Koʻolau kalnų papėdėje, Šventyklų slėnyje Oʻahu Kaneohe regione, yra nuostabi Byodo-In šventykla.

Nors „Byodo-In“ šventykla visada yra populiari stotelė lankytojams, ieškantiems vietų, esančių ne įveiktoje vietoje, ji tapo populiaresnė, nes ji buvo naudojama kaip filmavimo vieta pirmajame „ABC Emmy“ apdovanojimų pelniusio dramos serialo sezone Pasiklydo, kur tarnavo kaip galingo korėjietės Suno tėvo namai.

Byodo-In šventykla buvo pastatyta septintajame dešimtmetyje, minint 100-ąsias metines nuo pirmųjų japonų imigrantų atvykimo į Havajus, atėjusių dirbti į cukraus plantacijų laukus. Tai 950 metų senumo Byodoin šventyklos, esančios Uji mieste, Japonijoje, pietiniame Kioto pakraštyje, kopija.


Senovės Kioto žemėlapis

Po dviejų apsilankymų aš vis dar mačiau tik dalį visų Kioto šventyklų. Ryškiausi yra dideli jų skirtumai (tikriausiai dėl to, kad jie buvo pastatyti keliais laikotarpiais per ilgus Kioto klestėjimo laikus).

Pirmą kartą atvykusiam svečiui rekomenduočiau Ginkaku-ji (Sidabrinis paviljonas), Ryoan-ji (puikus Zen sodas) ir Daitoku-ji (nėra pasaulio paveldo statuso, bet puikus kompleksas pasivaikščioti).


Sarasota

Sarasota yra miestas Sarasotos apskrityje, pietvakarinėje JAV Floridos valstijos pakrantėje. Pažvelkite į istorinę perspektyvą Ca d'Zan ir Marie Selby botanikos sodas. Nusileisk įveiktą kelią ir eik į Besąlygiška pasidavimo skulptūra ir Venecijos paplūdimys. Apžiūrėkite Sarasotos apylinkes nuvykę į Sankt Peterburgą (Chihuly kolekcija & Dali muziejus), Saulėtas „Skyway“ tiltas (Tampoje) ir „Tampa Electric“ Manatee žiūrėjimo centras (Apolono paplūdimyje). Dar yra daug ką nuveikti: aplankyti Pass-a-Grille paplūdimys, Florida, grožėtis didinga gamta Fort De Soto parkas, ramiai slyskite palei vandenį su geriausiomis irklenčių lenktynėmis rajone ir tyrinėkite meno pasaulį Žiedas.

Norėdami sužinoti, kur apsistoti, daugiau ką nuveikti, keliautojų patarimus ir daugiau turistinės informacijos, galite perskaityti mūsų kelionių planą Sarasotoje.

Važiuokite iš Šv. Augustino į Sarasotą per 4,5 valandos. Arba galite skristi arba važiuoti autobusu. Sausio mėnesį keliaujant iš Šv. Augustino, tikimasi, kad naktys Sarasotoje bus maždaug tokios pačios, apie 13 ° C, o dienos bus šiek tiek šiltesnės, apie 26 ° C. Baigti ekskursijas anksti 24 d. (Saulė), kad galėtumėte važiuoti į Neapolį.

Ką nuveikti - Sarasota

Šoninės kelionės


Japonijos architektūros istorija (日本 建築 史)

Šiame skyriuje aprašoma Japonijos architektūros istorija.

Daugiau informacijos apie japoniškų namų architektūrinę istoriją rasite skyriuje „Japoniškas būstas“, o skyriuje „Šventovės architektūra“ - daugiau informacijos apie šventoves.

„Japonijos architektūros istorijos“ ištakos.

Architektūros tyrimas buvo atliktas nuo Edo laikotarpio, kaip dalis senovės teismo ir samurajų šeimų praktikos tyrimų, tačiau tik Meidži laikotarpiu architektūros studijos atsirado kaip savarankiška mokymosi šaka (terminas „kenchiku“) [建築], reiškianti „architektūra“, pati buvo sukurta Meidži laikotarpiu). Pasakojama, kad Kingo TATSUNO, ankstyvojo japonų architekto, studijuojant užsienyje Londone kartą buvo paklaustas apie Japonijos architektūros istoriją, ir, visiškai neatsakęs į klausimą, jis pajuto įtikinamą poreikį tirti šią temą. Pirmasis Japonijos architektūros istorijos tyrimo žingsnis buvo tada, kai vienas iš Tatsuno studentų Chuta ITO akademiškai įrodė, kad Horyu-ji šventykla yra seniausia Japonijos struktūra. Rankraštį „Sutrumpinta Japonijos dailės istorija“, išleistą 1900 m., Sutapusį su Japonijos dalyvavimu pasaulio mugėje Paryžiuje, daugiausia sudarė Tenshin OKAKURA, o Chuta ITO, atsakinga už architektūros skyrių, jį stipriai paveikė Tenšino metodas. klasifikuojant vaizduojamojo meno istoriją ir jo sukurtą architektūros istorijos rėmus. Tais laikais pagrindinis klausimas buvo šventyklų architektūros apsauga, nes daugelis šventyklų buvo smarkiai paveiktos haibutsu-kishaku (anti-budistinis judėjimas Meidži eroje, dėl kurio buvo sunaikinta daug budistų šventyklų), todėl Tadashi SEKINO atliko lauko tyrimai, skirti užfiksuoti pagrindinių pastatų, esančių Nara ir Kiote, statybos metus. Istorikai ir architektūros istorijos mokslininkai ginčijosi dėl Horyu-ji šventyklos statybos metų (ir ar šventykla buvo atstatyta, ar ne), todėl buvo nuodugniau ištirtas Japonijos architektūros istorija, naudojant tokius metodus kaip archeologiniai kasinėjimai senovinių statinių likučių tyrimas, esamų pastatų stilių tyrimas ir literatūros, tokios kaip Rikkokushi (šešios Japonijos nacionalinės istorijos), studijavimas.

Japonijos architektūros istorijos apimtis

Iki Antrojo pasaulinio karo studijos buvo sutelktos į senovės ir viduramžių šventovių ir šventyklų architektūrą, tačiau po karo tyrimų apimtis išsiplėtė, įtraukiant Edo laikotarpio šventoves ir šventyklas bei šiuolaikines struktūras nuo Meidžio laikotarpio ir po jo (tyrimai laikotarpiu ir po jo) Meidžio laikotarpis apėmė buvusių kolonijų paliktų konstrukcijų, kurias sukonstravo japonų architektai, tyrimą). Didėja susidomėjimas senais pastatais, kurie neturi jokios ypatingos reikšmės, pavyzdžiui, maža pakelės šventovė yra vertingas vietos istorijos simbolis.

Japonijos architektūros padėtis ir ypatybės

Japonijos architektūra vystėsi įtakojama Korėjos pusiasalio ir Kinijos. Nuo šių laikų Vakarų kultūra taip pat turėjo įtakos, tačiau tuo pat metu susiformavo unikalus japoniškas architektūros stilius, integruotas į Japonijos gamtinę aplinką ir kultūrą.

Japonijos architektūra, kurioje daugiausia naudojami stulpai ir sijos, skiriasi nuo vakarietiškos plytų ir akmenų architektūros, o tradicinė japonų architektūra atkreipė dėmesį į XX a. Architektūrinį modernizmą, nes ji anksčiau už savo laiką naudojo šiuolaikines architektūros koncepcijas.

Primityvus laikotarpis

Sannai-Maruyama svetainė
Toro svetainė
Yoshinogari svetainė

Daugėja pagal kasinėjimų rezultatus atkurtų vietų. Jomono laikotarpio Sannai-Maruyama vieta atskleidė faktą, kad to meto architektūros technologijos buvo stebėtinai aukštos.

Senovės laikų architektūra

Asuka stilius
Shitenno-ji šventykla, Horyu-ji šventykla, Hokki-ji šventykla, Horin-ji šventykla (Ikaruga-cho)
Hakuho stilius
Yakushi-ji šventykla Toto (Rytų pagoda)
Naros laikotarpis
Todai-ji šventykla (Hokke-do salė, Tegai-mon vartai ir kt.), Shoso-in lobių saugyklos Shoso (sandėlis), Toshodai-ji šventykla (Kon-do salė [pagrindinė šventyklos salė], Ko-do Salė [salė, naudojama ritualams, instrukcijoms ir sutrų skaitymui] ir kt.), Horyu-ji šventykla (Yumedono [vizijų salė] ir kt.).
Ankstyvasis Heiano laikotarpis
Muro-ji šventykla (Kon-do salė), Daigo-ji šventyklos penkių istorijų pagoda ir kt.
Vėlyvasis Heiano laikotarpis
Amida-do salė
Byodo-in Temple Hoodo (Fenikso salė), Chuson-ji šventykla Konjikido (Auksinė salė), Shiramizu Amidado salė, Fuki-ji šventyklos Odo salė
Shinden-zukuri stilius (architektūrinis dvaro didikų namų stilius Heiano laikotarpiu)
Asuka ir Nara laikotarpiais Japonija perėmė architektūros metodus iš Kinijos ir Korėjos pusiasalio. Šventyklos buvo pradėtos statyti ir oficialiai įvedus budizmą Japonijoje 538 m. Įrašai rodo, kad šventyklų dailidės ir budistinių atvaizdų bei artefaktų kūrėjai buvo pakviesti iš Paekche 577 m. Taip pat žinomas kaip Hoko-ji šventykla arba Gango-ji šventykla, Asuka -dera šventykla (Asuka-mura kaimas, Takaichi-gun, Nara prefektūra), kurią Asuka klanas pastatė 588–609 m., ir Shitenno-ji šventykla (Tennoji, Tennoji-ku, Osakos miestas, Osakos prefektūra) , kurią, kaip teigiama, įkūrė princas Shotoku, manoma, yra seniausios japonų budistų šventyklos (originalus pastatas nė vienu atveju nebuvo). Seniausios šventyklos, egzistuojančios jų pradinėje struktūroje, yra Saiin Garan (Vakarų nuovados kompleksas, kurį sudaro Naka-mon vartai, penkių aukštų pagoda, Kon-do salė, Dai-Ko-do salė ir kt.) Horyu-ji šventykla ir Trijų aukštų Hokki-ji šventyklos pagoda (abu yra Ikaruga-cho, Ikoma-gun, Nara prefektūra). Manoma, kad Saiinas Garanas iš Horyu-ji šventyklos buvo pastatytas princo Shotoku amžiuje, tačiau dabar, remiantis šiuolaikinių tyrimų plėtra, manoma, kad kompleksas buvo sunaikintas gaisro 670 m. Ir kažkada atstatytas. tarp septintojo amžiaus pabaigos ir aštuntojo amžiaus pradžios. Hokki-ji šventyklos trijų aukštų pagoda buvo pastatyta aštuntojo amžiaus pradžioje. Reikėtų pažymėti, kad tuo metu budistų šventyklų statybos technika ir padėtis atspindi Paekche šventyklų stilių. Kinų architektūros stiliaus įtaka išaugo Sui ir Tong dinastijos laikais, kai Japonijos pasiuntiniai buvo išsiųsti į Kiniją.

Aristokratijos Heiano laikotarpio metu architektūrinis stilius įgavo tipiškų japoniškų bruožų, kai pirmenybė buvo teikiama kambariams, sukuriantiems ramią atmosferą su plonesniais stulpais ir žemesnėmis lubomis. Heiano laikotarpiu ir po jo buvo sukurtas unikalus japonų architektūros stilius, vadinamas Wayo Kenchiku (japoniško stiliaus architektūra).

Viduramžių architektūra

Kamakuros laikotarpis
Todai-ji šventyklos restauravimas ir Jodo-ji šventyklos (Ono miestas) statyba (Daibutsu-yo [budistinis architektūros stilius], dar žinomas kaip Tenjiku-yo [Indijos stilius], Chogenas SHUNJOBO)
Zenshu-yo (dzen stiliaus budistinė architektūra, dar žinoma kaip kara-yo [kinų stilius]) (dzen budos salė)
Budos salė Kozan-ji šventykloje, Syakamuni Zenpuku-in šventyklos salė
Buke-zukuri (bendras samurajų namų stiliaus terminas Kamakuros laikotarpiu)
Muromachi laikotarpis
Kinkaku (auksinis paviljonas) Rokuon-ji šventykloje (Shinden-zukuri stilius + Zen sekta), Ginkaku (sidabrinis paviljonas) Jisho-ji šventykloje (Shoin-zukuri stilius [tradicinis japonų architektūros gyvenamasis stilius, apimantis vitriną, žinomą kaip tokonoma] + Zen Budos salė)
Shuden-zukuri stilius (Shuden: pagrindinis gyvenamasis pastatas sienoje)

Didėjant prekybai su Kinija Kamakuros laikotarpiu, Kinijos architektūros stiliai buvo vėl įvesti į Japoniją. Pirmiausia į Japoniją atgabentas stilius buvo panaudotas restauruojant Todai-ji šventyklą (Daibutsu-yo arba Tenjiku-yo).

Todai-ji šventykla ir Birushana Budos statula, abi pastatytos Tenpyo eroje, buvo sunaikintos gaisro per Jisho-Juei karą, įvykusį Heiano laikotarpio pabaigoje. Chogenas SHUNJOBO 1185 m. Pašventino naujai sukurtą Didžiojo Budos atvaizdą, įveikęs daugybę jo konstrukcijos kliūčių. Didžioji Budos salė buvo atstatyta 1195 m. 1203 m. Buvo surengta iškilminga atminimo ceremonija (žr. Skyrių „Todai-ji šventykla Birushana Budos statula“).

Didžiosios Budos salės architektūrinis stilius ir kitos panašios Chogeno rekonstrukcijos buvo gana unikalios ir, kaip sakoma, turi bendrų bruožų su Fujiano provincijos ir aplinkinių Kinijos vietovių (Sungų dinastijos) architektūriniu stiliumi.

Nors architektūrinis stilius, apimantis racionalią struktūrą ir drąsų dizainą, tiko Didžiosios Budos salėje, jis buvo nesuderinamas su japonų teikiama pirmenybe ramiai erdvei, todėl Daibutsu-yo prarado populiarumą po Chogeno mirties. Amatininkai, kurie užsiėmė Didžiosios Budos salės restauracija, po šio projekto persikėlė į įvairias vietas ir Daibutsu-yo įtakoje gimė naujas japonų architektūros stilius, žinomas kaip Setchu-yo (kryžiaus stilius).

Po to dzen vienuoliai aktyviai keliavo tarp Japonijos ir Kinijos, todėl Japonijoje buvo pristatyta kinų šventyklų architektūra. Tai dažnai naudojama dzenų sektų šventyklų Budos salėse (Zenshu-yo arba Kara-yo).

Ankstyvųjų naujųjų laikų architektūra

Azuchi-Momoyama laikotarpis
Pilies architektūros ir Shoin-zukuri stiliaus užbaigimas
-Himeji-jo pilis, Hikone-jo pilis, Matsumoto-jo pilis, Inuyama-jo pilis ir kt.
Chashitsu (arbatos kambarys)

Kultūros istorijoje Momoyama periodas dažnai reiškia laiką tarp 1573 m., Kai krito Muromachi šiogunatas, ir 1615 m., Kai buvo nuversta Toyotomi šeima. Šiuo laikotarpiu buvo sukurta pilies architektūra, pastatyti pilies bokštai, simboliškai simbolizuojantys galią, o ant pertvarų nupiešti nuostabūs paveikslai, vaizduojantys šalies susivienijimo erą. Arbatos ceremonijos, prasidėjusios Muromachi laikotarpiu, iki tobulumo buvo sukurtos SEN no Rikyu ir gimė naujas chashitsu (arbatos kambarys) architektūrinis stilius.

Edo laikotarpis
Sukiya-zukuri stilius (kuris apima daugybę arbatos ceremonijos namų funkcijų)
Mauzoliejaus architektūra
- Įskaitant Nikko Toshogu
Šventyklos architektūra
-Įskaitant Todai-ji šventyklos Nigatsu-do salę
„Machiya“ (tradicinio miesto namo) architektūra, pastebėta tokioje vietoje kaip shukuba (pašto stotis)
Privatūs namai

Edo laikotarpiu, kai suklestėjo populiaresnė kultūra, ryški pasaulietiškumo tendencija pastebima ir architektūros srityje. Šio judėjimo pavyzdys yra Sukiya-zukuri stilius, kuriame chashitsu bruožai buvo įtraukti į gyvenamąsias struktūras ir miesto pramogų įstaigas, tokias kaip teatrai ir viešnamiai. Privatūs namai taip pat vystėsi palaipsniui, iš dalies perimdami Shoin-zukuri stiliaus bruožus. Šventyklų architektūros sektoriuje buvo pastatyti dideli hondos (pagrindinės salės), tokios kaip Zenko-ji šventykla ir Senso-ji šventykla, kad tilptų daugybė maldininkų.

Naujųjų laikų architektūra

Laiko juostą rasite skyriuje „Nihon Kindai Kenchikushi“ (Japonijos šiuolaikinės architektūros istorija).

Vakarų stiliaus pastatai ir buvusios ankstyvųjų užsieniečių naujakurių rezidencijos
-Yamamoto-dori gatvė Kitano-cho, Kobė, Renga-gai Ginza gatvė, Tokijas ir kt.
Gi-yofu Kenchiku (Vakarų stiliaus architektūros imitacija)
-Kaichi-gakko mokykla, Ryukoku universiteto paskaitų salė, Hakuun-kan mokykla ir kt.
Architektų gimimas
- Josiah CONDER, Kingo TATSUNO ir kt.
Architektūrinis istorizmas
Bunri-ha Kenchikukai (architektų atsiskyrimo mokykla)
Architektūrinis modernizmas

Paskutinėmis Tokugavos šiogunato dienomis įkurtose užsienio gyvenvietėse buvo pastatytos rezidencijos, prekybos namai ir bažnyčios užsienio gyventojams. Gloverio dvarą, stovintį aukštame Nagasakio taške, pastatė japonai, vadovaujami Gloverio, tačiau buvo ir kai kurių konstrukcijų, kurias pastatė atvykę užsienio inžinieriai. Įkvėpti šių naujų struktūrų užsienio gyvenvietėse, japonų statybininkai pradėjo statyti vakarietiško stiliaus namus ir pastatus (Gi-yofu Kenchiku).

Ankstyvuoju Meidži laikotarpiu Japonijos vyriausybė desperatiškai bandė įsigyti vakarietiškų architektūros technologijų, kad sukurtų miestus, reikalingus šaliai modernizuoti. Thomas WALTERS ir Josiah CONDER buvo pakviesti į Japoniją kaip vyriausybės tarnybos užsienio specialistai.
Conderis dėjo pastangas mokydamas japonų architektus Imperijos inžinerijos koledže, todėl buvo vadinamas „japonų architektūros studijų tėvu“.
Kingo TATSUNO buvo vienas pirmųjų universiteto absolventų.

Planuodama statyti daugybę vyriausybinių įstaigų ir suvokdama, kad reikia plėtoti architektūros srities specialistus, Japonijos vyriausybė kreipėsi pagalbos į Vokietijos vyriausybę - pažangią Europos tautą, kuria japonai žavėjosi. Projektui padėti buvo atrinkta „Hermann ENDE“ ir „Wilhelm BECKMANN“ („Baufirma Ende & Boeckmann“) architektūros projektavimo įmonė, o šie du vyrai buvo išsiųsti į Japoniją. Remdamasi Ende ir Beckmann pasiūlymu, kad kai kurie delegatai būtų išsiųsti į Vokietiją mokytis ir įgyti būtinų šiuolaikinės valstybės kūrimo metodų, Japonijos vyriausybė išsiuntė mokymosi misiją į Vokietiją, kurią sudarė 20 jaunų japonų, įskaitant Yorinaka TSUMAKI, Yuzuru WATANABE, Kozo KAWAI ir 17 vyresnių darbininkų, kurie specializavosi akmens mūro, dailidės, dirbtinio akmens mūro, plytų klojimo, dažymo, stogo dangų ir tinkavimo srityse. Per trejus metus trukusią misiją buvo įgyta daug žinių ir, grįžę į Japoniją, daugelis delegatų vaidino svarbų vaidmenį architektūros sluoksniuose, kai kurie tapo menininkais, o kiti tapo pirmaisiais dabar vadinamojo Tokijo absolventais. Technologijos institutas. Kotaro SAKURAI nusipelnė ypatingo paminėjimo kaip pirmasis japonas, įgijęs įgalioto britų architekto licenciją 1892 m., Po studijų užsienyje Londono universitete.

Architektūra visada buvo laikoma modernizavimo technologija, kurios reikėjo pasimokyti iš Vakarų, o architektūros, kaip meno, samprata Japonijoje nebuvo sukurta
Nobi žemės drebėjimo ir Didžiojo Kanto žemės drebėjimo metu plytų pastatams buvo padaryta didelė žala, dėl kurios buvo sukurtos Japonijai būdingos tik žemės drebėjimui atsparios technologijos. Dėl to atsirado tendencija architektūrą vertinti tik kaip inžinerinę koncepciją. Ši nuomonė išlieka ir šiandien.

Tuo tarpu 1920 m., Viduryje Taisho eros, prasidėjo pirmasis japonų architektūrinio dizaino judėjimas, kurį baigė grupė Tokijo imperatoriškojo universiteto Architektūros katedros absolventų, įskaitant Sutemi HORIGUCHI, Mamoru YAMADA, Kikuji ISHIDA, Keiichi MORITA ir Mayumi TAKIZAWA. Bunri-ha Kenchikukai.

Šiuolaikinė architektūra

Laiko liniją rasite skyriuje „Nihon Kindai Kenchikushi“ (Japonijos šiuolaikinės architektūros istorija).

Per Antrąjį pasaulinį karą patyręs stiprų smūgį, japonų architektūros judėjimas rado plėtros galimybių pokario atkūrimo ir didelio ekonomikos augimo laikotarpiais. Gelžbetonio naudojimas tapo įprastas, o viešosios įstaigos visur buvo statomos šiuolaikiniu architektūros stiliumi. Dažni žemės drebėjimai buvo problema Japonijoje, tačiau, tobulėjant žemės drebėjimui atsparioms technologijoms, buvo sumažintas 100 shaku (31 m) aukščio apribojimas ir pastatyta daugiau daugiaaukščių pastatų. Japonija pradėjo puoselėti daugelį tarptautiniu mastu žinomų architektų, tokių kaip Kenzo TANGE, Fumihiko MAKI ir Tadao ANDO, ir pagerėjo šiuolaikinės Japonijos architektūros standartas.

Tuo tarpu, išskyrus kai kuriuos Taisho ir ankstyvojo Showa laikotarpio architektus, vaizdingo grožio samprata miestuose buvo prarasta karo ir pokario atkūrimo laikotarpiais. Daugelis tradicinių miesto vaizdų ir gražių senų pastatų bei statinių buvo prarasti per karą ar ekonominio augimo metu, o vis daugėjo pigių statinių, kurie pabrėžė ekonominį racionalumą ir kartojo „laužo ir stato“ statybas. Žmonės pradėjo reikšti susirūpinimą, kad Japonijos miestai pasidarė negražūs, todėl buvo imtasi tam tikrų priemonių, pavyzdžiui, paskirstyti išsaugojimo rajonus istorinių pastatų grupėms ir sukurti kraštovaizdžio įstatymą, kuris pabrėžia miestų ir žemės estetiką.

Japonijos architektūros istorijos tyrinėtojai

Shunichi AMANUMA
- Atliko išsamius tyrimus apie šventovių ir šventyklų architektūrą.

Chuta ITO
- Japonijos architektūros istorijos pradininkas.

Eizo INAGAKI
-Atliko šventovių architektūros tyrimus ir ypač pasisakė už „Shin-no-mihashira“ (pagrindinės šventovės [honden] stulpai) stilių iš Didžiųjų Ise šventviečių ir Didžiosios Izumo šventovės.

Hakutaro OTA
- Atliko daugybę viduramžių architektūros tyrimų, įskaitant privačius namus ir kt.

Tadashi SEKINO
- Atliko visos šalies antikinės architektūros tyrimus, kuriuose daugiausia dėmesio buvo skiriama Narai ir Kiotui, ir padėjo išsaugoti kultūros vertybes.

Teruo HASEGAWA
- Atliko prarastų šventyklų, įskaitant Shitenno-ji šventyklos, architektūros restauravimo tyrimus.

Huiyin LIN
- atliko lyginamuosius tyrimus apie Japonijos architektūrą Asuka laikotarpiu ir Kinijos Sui dinastijos architektūrą.

Terunobu FUJIMORI
- pristatė Japonijai modernią architektūrą, padarydama japonų visuomenei plačiai žinomą stilių, ir studijavo įvairius dalykus, įskaitant šiuolaikinę Azijos architektūrą ir „kanban kenchiku“ (pažodžiui „iškabos architektūra“ - dekoratyvus fasadas be karnizo, užbaigtas skiediniu) , varinė plokštė, plytelės, plytos ir kt., kuri daugiausia buvo pastebėta tarp Kanto apylinkių parduotuvių po Didžiojo Kanto žemės drebėjimo).

Sutemi HORIGUCHI
- Studijavo chashitsu (arbatos kambarį), sutelkdamas dėmesį į jo ideologinį pagrindą.

Šigetaka MIYAKAMI
- Studijavo šventyklų ir pilių architektūros atgaminimą naudojant istorinę techniką.

Sadajiro MURAMATSU
- Studijavo šiuolaikinę architektūrą Japonijoje iš technologijų plėtros perspektyvos.

© A. C. Yu & mdash Sukurtas iš japonų-anglų dvikalbio Vikipedijos Kioto straipsnių korpuso, kurį išvertė Nacionalinis informacijos ir ryšių technologijų institutas (NICT) iš japoniškų sakinių Vikipedijoje, naudojamų pagal CC BY-SA.


Byodo -in laiko juosta - istorija


Bukkyō 仏 教
Japonų kalba budizmui
Žodžiu ir#8220Budos mokymai

Integruotas budizmo vadovas
ir budistų statula Japonijoje

Jūsų paleidimo planas į istoriją ir stiprintuvo kūrimą
apie budizmą ir budizmo meno kūrinius Japonijoje.

Pereikite prie mūsų funkcijų straipsnio
Sutrumpintas vadovas: Japonijos budizmas ir Japonijos budistų statula.
Sukurtas specialiai Japonijos budizmo mokytojams ir studentams. Jame pateikiama viskas viename puslapyje, kad būtų lengva spausdinti, su nuorodomis į atitinkamas temas ir nuorodų pastabas. Apima visus laikotarpius - nuo Asukos eros (VI a.) Iki naujųjų laikų.

WHO ’S WHO
BUDDISTŲ PATALPŲ KLASIFIKAVIMAS
Standartinė klasifikacija Japonijoje
Dauguma dievybių atsirado Indijoje
Norėdami pradėti, spustelėkite bet kurią žemiau esančio paveikslėlio grupę.

  • Kas yra japoniškas taoizmas?
  • Kokios yra pagrindinės Japonijos budizmo sektos?
  • Kas yra Japonijos pagrindinių budistų sektų įkūrėjai?
  • Kokius daiktus laiko ar nešioja budistų dievybės?
  • Kokios yra pagrindinės japonų budizmo sutros / tekstai?
  • Kodėl yra tiek daug budistų dievybių?
  • „Heian Era Photo Tour“, „Kamakura Era Photo Tour“ ir kt.
  • Japonų laidotuvės ir pragaro samprata
  • Japoniškos vestuvės ir kitos bendros ceremonijos
  • Specialūs teismo ritualai ir pagrindinės nacionalinės ceremonijos

卍. Simbolis kilęs iš Indijos. Japonijoje žinomas kaip Kyoji 胸 字 (Kyōji). Dažnai randama Indijoje ant Viešpaties Višnu krūtinės. Japonijoje jis naudojamas kaip budistinio tikėjimo simbolis, dažnai randamas ant Budos (Jp. = Nyorai 如 来) ir Bodhisattvos (Jp. = Bosatsu 菩薩) statulų ir viena iš 32 Budos ženklų (Sanjūnisō 三十)二 相). Tai reiškia ” visų dorybių turėjimą ” Japonijos budizme. Daugiau informacijos rasite Budos pėdsakai.

Budizmas greitai (maždaug 1000 metų) plito visoje Azijoje ir išsivystė į tris pagrindines mokyklas. Paskutinis jis pasiekė Japoniją, perplaukdamas jūrą iš Korėjos apie 552 m. Ypač Mahajanos forma buvo globojama Japonijos imperatoriškojo teismo ir bajorų, todėl dauguma išlikusių budistinių skulptūrų Japonijoje šiandien priklauso Mahajanos tradicijai. Meno kūriniai, priklausantys Theravada ir Vadžrajana (ezoterikos) tradicijoms, yra mažiau ryškūs, tačiau vis dėlto jų yra daug. Japonijoje vis dar veikia visų trijų mokyklų sektos, tačiau mahajanos budizmas išlieka populiariausia forma. Budizmas iki XIII amžiaus išliko tik diduomenės ir imperatoriškojo dvaro teritorijoje, tačiau vėliau jis sparčiai paplito tarp paprastų žmonių. Nepaisant ankstyvo konflikto su vietiniu šintoistiniu tikėjimu, budizmas netrukus įgijo pripažinimą ir išsivystė kartu su šintoistu, labai sinchroniškai susijungus, paprastai pasižymintį religine tolerancija. Induizmo イ ン ド 教 (Indokyō), taoizmo 道教 (Dōkyō) ir konfucianizmo 儒教 (Jukyō) elementus taip pat noriai perėmė japonai, kaip ir Kinijos zodiako kalendorių Kans (Kanshi arba Eto). Šiandien japonų budizmas yra turtingas tikėjimų, ritualų ir prietarų gobelenas, apimantis visus šiuos įvairius elementus.

Kodėl Japonija įsisavino tada įsisavintą budizmą?
Japonijos valdovai budizmą priėmė pirmiausia siekdami sukurti socialinę tvarką ir politinę kontrolę bei prisijungti prie didesnės ir sudėtingesnės žemyno kultūros srities. Budizmas įvedė naujas vyriausybės teorijas, priemonę stipriam centralizuotam autoritetui sukurti, rašymo sistemą, pažangius naujus bronzos kūrimo ir liejimo metodus bei naujas tapybos technikas ir medžiagas. Budizmą ir įžangą į Japoniją +552 m. Lydėjo nesuskaičiuojama daugybė amatininkų, kunigų ir mokslininkų iš Korėjos ir Kinijos su daugybe Japonijos misijų, išsiųstų į žemyną. Japonija apie budizmą pirmą kartą sužinojo iš Korėjos, tačiau tolesniam japoniškojo budizmo ir budistinės skulptūros vystymuisi pirmiausia įtakos turėjo Kinija. Remiantis tradicija, budizmas Japonijoje buvo pristatytas +552 m. (Kiti šaltiniai teigia, kad +538), kai Korėjos karalystės Paekche karalius (Jp. = Kudara 百 済) Japonijos Yamato 和 和 teismui atsiuntė mažą paauksuotą bronzinę Budos statulą, kai kurią budistų Raštus ir pranešimą, giriantį budizmą. Mokslininkai ir toliau nesutaria dėl tikslios statulos atvykimo datos. Nihonshoki 日本 書 紀, vienas seniausių išlikusių Japonijos dokumentų, sako, kad statula buvo pristatyta kažkada valdant imperatoriui Kinmei 欽明 (valdė nuo + 539 iki 571). Išsamesnės informacijos rasite ankstyvojo japonų budizmo skyriuje. Be to, budizmas atstovavo aukštesnei religinei filosofijai, palyginti su šamanistiniu kalnų garbinimu vietinio šintoizmo tikėjimo. Nenuostabu, kad budizmą globojo teismas, kuris stengėsi jį naudoti ir kaip politinę, ir kaip dvasinę stipresnės tautos kūrimo priemonę.

Vienas pirmųjų didžiųjų budizmo globėjų Japonijoje buvo princas Shotoku Taishi 聖 徳 太子 (+ 574 - 622). Jis priėmė naująjį tikėjimą ir skatino jį pripažinti ir aukštesne religine filosofija, ir galinga politine priemone stipriam centralizuotam valdymui sukurti vadovaujant imperatoriui. Šotokui (Shōtoku) priskiriamas daugelio šventyklų statymas, centralizuotas valstybės administravimas, Kinijos biurokratijos importavimas, dvylikos teismų rangų kodavimas ir 17 straipsnių konstitucija, įtvirtinanti budistinę etiką ir konfucianizmo idealus kaip jaunos japonų tautos moralinį pagrindą. Jo valdymo metu Japonijos misijos (išorinė nuoroda) buvo išsiųstos į Kiniją, kad sužinotų daugiau ir sugrąžintų vertingus budistinius tekstus ir objektus. Be teismo globos, dar viena priežastis, kodėl Japonija priėmė budizmą, buvo ir dvasinių nuopelnų kūrimo sau ir kitiems sąvoka. Japonų kalba žinomas kaip „Chishiki“ (知識) ir išverstas kaip „garbingas indėlis“. ” Iš pradžių tai buvo sanskrito terminas (mitra), reiškiantis „draugas“ ir „8221“ arba „#8220kompanija“,#Japonijoje, kad būtų paskirtas bet kuris platinamas asmuo budistų mokymus, tikintis išgelbėti kitus. Chishiki buvo priemonė kaupti religinius ir dvasinius nuopelnus ir taip pagerinti savo išgelbėjimo galimybę. Tai buvo įvairių formų - nuo tų, kurie įkūrė ir prižiūrėjo šventyklas, iki tų, kurie skyrė savo pinigus, žemę ar pastangas, siekdami paskatinti budizmo reikalą. Chishiki idealas išryškėjo kartu su imperatoriumi Shomu 聖武 (Shōmu karaliavo +724 iki 749) Japonijoje ir#8217 -ųjų Nara laikotarpiu. Šomu įsakė pastatyti milžinišką bronzinę Budos statulą, kurią turėtų finansuoti bhaktų, parapijiečių ir pasauliečių „garbingi įnašai“. „Chishiki“ ir „#8221“ idealas reiškė, kad milžiniškos statulos statymo ir priežiūros nauda būtų naudinga visiems, kurie dalyvavo pastangose, kad ir koks mažas būtų jų indėlis. Ši koncepcija labai atgarsėjo tarp Japonijos bajorų ir paprastų žmonių. Net ir šiandien Chishiki idealas išlieka pagrindiniu budistinės praktikos ramsčiu Japonijoje.

  • JAANUS.Japonijos architektūra ir „Art Art Net“ vartotojų sistema. Mano galva, JAANUS yra geriausia prieinama internetinė duomenų bazė apie Japonijos meno istoriją. Jį sudarė velionė daktarė Marija Kaimynės tėvelė, ji labai išsamiai apima tiek budistų, tiek šintoistų dievybes ir apima daugiau nei 8 000 įrašų.
  • Daktarė Gabi Greve.Peržiūrėkite jos puslapį japonų bušyje. Gabi-san daugiausiai tyrinėjo ir rašė Edo laikotarpiui per šiuolaikinę erą. Ji yra nuolatinė svetainių bendraautorė ir tvarko daugybę informatyvių svetainių temomis nuo Haiku iki Daruma. Labai ačiū Gabi-san.
  • Heibonša, Kamakuros laikotarpio skulptūra. Autorius Hisashi Mori iš „Heibonsha“ atlikto japonų meno tyrimo. Bendrai išleista „Heibonsha“ (Tokijas) ir „John Weatherhill Inc.“. Man artima knyga, šis leidinys daug laiko skiria menininkams, sukūrusiems Kamakuros eros skulptūrinius lobius, įskaitant Unkei, Tankei, Kokei, Kaikei ir daugelį kitų. Labai rekomenduojama. 1-asis leidimas 1974. ISBN 0-8348-1017-4. Pirkite „Amazon“.

Japonijos knygos

  • Išsamus Japonijos nacionalinių lobių žodynas. (国宝 大事 典 (西川 杏太郎)). Išleido „Kodansha Ltd.“ 1985. 404 puslapiai, kietais viršeliais, daugiau nei 300 nuotraukų, dažniausiai spalvotos, daug puslapių. Tik japonų kalba. ISBN 4-06-187822-0.
  • Bosatsu ant debesų, Byodo-in šventykla. Katalogas, 2000 m. Gegužė. Išleido Byodoin Temple. Pagaminta „Askaen Inc.“ ir „Nissha Printing Co. Ltd.“ 56 puslapiai, japonų kalba (su nedideliu rašiniu anglų kalba). Daugiau nei 50 nuotraukų, tiek spalvotų, tiek nespalvotų. Kai kurios šios svetainės nuotraukos buvo nuskaitytos iš šios knygos. Ypač naudinga studijuojant Jocho Busshi gyvenimą ir kūrybą.
  • Grynos žemės vizijos: Byodo-in šventyklos lobiai
    Katalogas, 2000. Paskelbė Asahi Shimbun. Meno kūrinys iš Byodo-in šventyklos. 228 puslapiai, japonų kalba su angliška kūrinių rodykle. Daugiau nei 100 nuotraukų, spalvotų ir nespalvotų. Kai kurios šios svetainės nuotraukos buvo nuskaitytos iš šios knygos. Nebe spausdinama. Ypač naudinga studijuojant Jocho Busshi gyvenimą ir kūrybą.
  • Daugybė japonų kalbos šventyklų ir muziejų katalogų, žurnalų, knygų ir interneto svetainių. Išplėstinį sąrašą rasite japonų bibliografijoje.

Internetinės parduotuvės, parduodančios BUDOS BŪSES
2006 m. Liepos mėn. Atidaryta mūsų seserų svetainė Buddhist-Artwork.com. Šioje internetinėje parduotuvėje parduodamos kokybiškos rankomis raižytos medinės daugelio budistų dievybių, ypač Japonijos rinkai, statulos. Jis skirtas meno mėgėjams, budistų praktikams ir pasauliečiams. Kaip ir ši svetainė (OnmarkProductions.com), ji nėra susijusi su jokia švietimo įstaiga, privačia korporacija, vyriausybine agentūra ar religine grupe.

Šis puslapis pirmą kartą paskelbtas 2007 m. Rugsėjo 8 d

Autorių teisės 1995 - 2013. Markas Schumacheris. El. Pašto ženklas.
Visas istorijas ir nuotraukas, jei nenurodyta kitaip, pateikė Schumacheris.
www.onmarkproductions.com | paaukoti

Nekopijuokite šio puslapio ar nuotraukų į Vikipediją ar kitur be tinkamos citatos!


Byodo -in laiko juosta - istorija

雲 中 供養 菩薩
Unchūkuyō Bosatsu

BOSATSU ANT DEBESŲ

供養 飛天
Kuyō Hiten
Skraidantis APSARAS

Kilmė = Hindu mitologijos Apsara


„Bosatsu on Cloud“, „Flying Apsara“, 1053 m
Byōdō-in šventykla, Kiotas, Šiaurės pusė, #7, aukštis 62,4 cm
Nuotraukų mandagumo šventyklos katalogas 平等 院 雲 中 供養 菩薩


TENNIN 天人 = Dangaus būtybės

Japonijoje šiai būtybių klasei priklauso skraidanti apsara (Hiten 飛天), dangaus mergelės (天 女) ir „Bosatsu on the Clouds“ (Unchū Kuyō Bosatsu 雲 中 供養 菩薩). The Sanskrit term for these celestial beings is APSARA -- it refers to the divine beauties and dancers who populated Lord Indra’s court in Hindu mythology. In Japan, the term APSARA is rendered as TENNIN (celestial beings), a group that also includes the TENNYO (heavenly maidens). These heavenly beings are not generally worshipped as Buddhist divinities. Rather, they serve as acolytes to the gods, and appear often as decorative elements in Buddhist temples, sculpture, painting, and religious clothing. Sometimes, however, the TENNIN are treated as BOSATSU (Bodhisattva) -- the topic of this side page !!

To learn more about the entire TENNIN group,
please see the main MAIN TENNIN / TENNYO page.


Amida Nyorai surrounded by 52 Bosatsu on Clouds
Amida Hall, also called Phoenix Hall 鳳凰堂, Byōdō-in Temple 平等院, 1053 AD
Photo from Visions of the Pure Land: The Treasures of Byōdō-in Temple 国宝平等院展
Byōdō-in also spelled Byodo-in, Byodoin, Byoudou-in.


Main Object of Worship -- Amida Nyorai
Byōdō-in Temple, 1053 AD
Photo from 日本の美をめぐり (週刊) No. 45 平等院
Exploring the Beauty of Japan #45 (March 18, 2003).

EXCERPTS FROM:
Visions of the Pure Land: The Treasures of Byōdō-in Temple

See bottom of page for publication details

The Uji region, where Byōdō-in Temple is located, was a popular area for the aristocracy to build their country villas during the early Heian period. In 998, a historic villa in Uji, originally built by Minamoto-no-Toru and later passed on to Emperor Uda, was acquired by Fujiwara-no-Michinaga. Michinaga often stayed at this villa, and organized literary gatherings with poets and writers. When Michinaga died in 1027, this villa, which had been nicknamed "Uji-dono," became the property of his son Yorimichi.

In 1052, which was considered the first year of the latter days of the dharma (the last of the three periods after the Buddha's death), Yorimichi converted Uji-dono into a temple, known as Byōdō-in. In 1053, Yorimichi constructed the Amida Hall. In later years the Amida Hall came to be called the Phoenix Hall, either because the hall’s shape is reminiscent of the mythical bird or because a pair of phoenixes adorn each end of the roof.

Hou-ou (Phoenix) 1053 AD -- Above and Below
This pair adorn each end of the roof of Amida (Phoenix) Hall
Visit Hō-ō (Phoenix) page for details on this magical bird

The main object of worship is Amida Nyorai. Fifty-two worshiping bodhisattvas on clouds adorn the frieze area surrounding the statue. Made by the great sculptor Jouchou 定朝 (d. 1057) and his pupils, these same artists are also believed to be responsible for the original models of the elegant gilt bronze phoenixes that adorn the main roof. Painted on doors and walls of the hall were RAIGO scenes (scenes of Amida Nyorai descending from the celestial realm to welcome the spirit of deceased believers into the Pure Land). These scenes are based on the concept of KUBON OUJOU (nine categories of rebirth in the Pure Land) as explained in the Kanmuryoujukyou (Sutra of Contemplation on the Buddha of Eternal Life).

Although construction at Byōdō-in Temple was continued with much enthusiasm by Yorimichi and his clan, the temple gradually began to decline in the Kamakura period. In 1231, Fujiwara-no-Sadaie (Teika), who visited Byōdō-in Temple on his way back from Kasuga Shrine in Nara, lamented its sorry state of disrepair in his diary, Meigetsu-ki. While repairs were later carried out, Byōdō-in Temple was subsequently dealt its worst blow by the wars of the Nambokuchō period. Embroiled in the war in 1336, almost all the temple's halls and pagodas, except for the Phoenix Hall and a few other buildings, were burned to the ground.

The fortunes of Byōdō-in Temple declined even further during the Muromachi period. Efforts were made to raise funds for repairs, as can be seen from an appeal for contributions written by Sanjonishi Sanetaka and dated April 1500. Votive tablets left by worshippers also reveal that from around this time, Byōdō-in Temple became a place of worship for commoners. During the Edo period, major repairs were done mainly on the Phoenix Hall in the Kambun and Empo eras (1661-1681). The north and west temple gates, however, were destroyed in the great fire of Uji in 1698. The temple must have then been left in disrepair for some time, for the doors and walls of the Phoenix Hall are covered with graffiti.


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #14, Height 53 cm.
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, South Side, #13, Height 50.5 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu of Sound 音声菩薩 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #2, Height 56.7 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #25, Height 61.5 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, North Side, #3, Height 59.4 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩


Bosatsu on Clouds, 1053 AD
Byōdō-in Temple, South Side, #9, Height 51.1 cm
Photo courtesy temple catalog 平等院雲中供養菩薩

EXCERPTS FROM:
Bosatsu on Clouds: Byōdō-in
Temple Catalog
See bottom of page for publication details

Bosatsu, or Bodhisattva, are enlightened beings who forgo the Pure Land out of the desire to save others. This definition of the Bosatsu was vigorously promoted by the Mahayana school to differentiate itself from the Theravada tradition. The type of Buddhism practiced in Japan is primarily Mahayana. Click here for details on the difference between the Mahayana and Theravada schools, or visit the Bosatsu Intro page for details on Japan’s most widely known Bosatsu.

Founded by Fujiwara-no-Yorimichi in 1052 AD, Byōdō-in Temple and the 52 statues of Bosatsu on Clouds are outstanding works in the history of Japanese fine arts. Jōchō 定朝 (also spelled Jocho, Jouchou), the master Buddhist sculptor, and his disciples, are believed to have created these Bosatsu images and the seated statue of Amida Buddha in the Phoenix Hall (also called Amida Hall). Each Bosatsu is on a cloud and each is engaged in a certain activity. Some are seated quietly with hands joined in prayer, some are holding Buddhist artifacts, others are playing musical instruments, dancing, or involved in some other activity. All represent various forms of Bosatsu who are thought to accompany departed believers to the Pure Land of Amida Buddha (Amida Nyorai). Although now generally known as “Bosatsu on Clouds,” literature of the early half of the 12th century referred to them as Apsaras in Flight, or heavenly beings that danced around the Buddha and extolled his virtues. (Editor Note: The actual reference is found in

Twenty-six are placed on the north wall and 26 on the south wall, as if to surround the Amida image, which faces east. All but one have been numbered for convenience -- i.e., North 1 to 26 and South 1 to 25 -- for the unnumbered image was supposedly found outside the Main Hall after the others were listed as National Treasures in 1904. Many of the original statues have had damaged or missing replaced.

Jōchō, the sculptor of Buddhist artifacts who was responsible for these figures, was active through the first half of the 11th century. He is credited with the carving of many of the Buddhist images at Hōjō-ji Temple 法成寺 in Kyoto as well. Hōjō-ji Temple 法成寺 was founded in 1020 AD by Fujiwara-no-Michinaga, the father of Fujiwara-no-Yorimichi, but it is no longer standing -- it was lost around the 14th century. For his work at Houjouji (around 1022 AD), in particular the carved images in the main hall and the Godai-do (Hall of the Five Great Wrathful Gods), Jōchō became the first Buddhist sculptor to receive the distinguished Buddhist title, Hokkyo . His statues served as paragons of Buddhist images for centuries afterward. Jōchō died in 1057+. Since the Amida statue and the Bosatsu on Clouds in the Phoenix Hall were created in his last years, these pieces probably represent the pinnacle of his achievements as a Buddhist sculptor.

WOODCARVING TECHNIQUES
Jōchō ’s achievements in woodcarving techniques were considerable. He is credited with perfection of the assmbled-wood technique (Yosegi-zukuri 寄木造) and the split-and-join method (Warihagi-zukuri 割矧造) of sculpture. Single woodblock construction (Ichiboku-zukuri 一木造) , in which the entire statue or at least the head and torso were carved from a single piece of wood, was the preferred method of sculpture until the 11th century. However, the size of the statue that can be created by this method is limited, and even a life-size statue is very heavy. A wooden core can also be a source of large cracks that spread through the statue as the timber dries. While the problems of weight and cracking can be overcome to a certain extent by hollowing out the interior of the statue from the rear and base, the size of the statue is limited. The assmbled-wood technique and the split-and-join method developed as solutions to the limitations of single-block sculpting.

SINGLE WOODBLOCK TECHNIQUE -- Ichiboku-zukuri
A wood sculpture construction technique in which the main part of a statue (the head and torso) are made from a single block of wood. The term is used even if the hands, arms, or knees of a seated figure, are made separately and joined to the single-block main body. In many cases, however, projecting limbs and even a part or the whole pedestal may be carved from the same block. Many more details here (outside link).

ASSEMBLED-WOOD TECHNIQUE - Yosegi-zukuri
Although the assmbled-wood technique was already being used in the 7th century, Jōchō brought it to the level of perfection as a wood-sculpture technique. The archetype of this method is visible as the Amida image in the Phoenix Hall. Here, the head and torso were carved from blocks about 40 centimeters thick, two in front and two behind the knees are of two horizontal blocks, while the arms are made of different timber again. The inside has been hollowed out, leaving only a thin layer of wood. With the assmbled-wood technique, the head is usually removed at the neck and later rejoined to the torso. For the Phoenix Hall image, this was done only for the two blocks at the rear, not for the front.

The assmbled-wood technique allows creation of large statues through joining of various pieces. Division of work is also possible as sections of the statue can be carved separately before assembly. A benefit of this method is the ability to produce large quantities of statues with standard specifications. Fujiwara-no-Michinaga founded Houjouji Temple, and his son, Yorimichi, continued construction after his father’s death. While the temple no longer exists, it is known that more than 200 wooden statues were created there, including many over nine meters high. Development of the assembled-wood technique therefore satisfied the conditions for the notable mass-production and growth in physical size of Buddhist statues from the time of Michinaga onward.

HOLLOWING & SPLIT-AND-JOIN TECHNIQUE -- Warihagi-zukuri
The split-and-join method of wood sculpting was perfected almost at the same time as the assembly technique. Here, the head and torso are carved from one block. The block is then split along the grain at a suitable point to enable hollowing of the interior, after which the pieces are rejoined. As in the assembled-wood technique, the head may also be removed from the torso and later reattached. Split-and-join is suitable for making statues that are smaller than life-size. This method was probably developed to enable maximum reduction in weight, while retaining the original, single-block method of wood sculpture. The Bosatsu on Clouds offer many classic examples of both the split-and-join method and the assembled-wood technique.

JŌCHŌ & HIS TEAM OF SCULPTORS
The rich variety of styles and techniques evident in the Bosatsu on Clouds hints at diversity among the sculptors who created them. Some time before establishment of the Phoenix Hall in 1053 AD, the Heian-period statesman Minamoto-no-Tsuneyori mentioned in his diary (Sakeiki) that Jōchō was carving 27 Buddhist images as offerings for childbirth by Empress Ishi, wife of Emperor Goichijo. At the time, around 1026 AD, Jōchō had 20 master sculptors working under him. He and each of the master sculptors had five lesser sculptors working under their direction. Jōchō thus appears to have had a large organization of Buddhist sculptors at his disposal. It can be supposed that by the time work began on the Bosatsu on Clouds at Byōdō-in Temple, this organization had evolved considerably. Yet, the variety of styles and techniques evident in these statues suggests they were the outcome of each master’s personal touch, and that we cannot suppose Jōchō ’s authority restricted individual creativity. This may be the origin of the captivating attraction of the Bosatsu on Clouds.

ORIGINAL ARRANGEMENT OF THE BOSATSU ON CLOUDS
There is no information on how the Bosatsu on Clouds were arranged or how many statues there were originally. In seeking an answer to this question, researchers have been drawn to ink characters that are still visible on a number of the statues. The presence of names revered in Mikky ō (Esoteric) Buddhism suggests an arrangement in line with Mikkyō concepts. However, there is not enough information at present to allow any definitive explanation.

EARLIER EXAMPLES OF BOSATSU ON CLOUDS
Dating from the Nara Period, the historical records show that other Bosatsu on Clouds began to appear along with an image of Amida Nyorai. They include:

  • Eight statues of Bosatsu playing music, depicted within the Pure Land of Amida, found in the five-story pagoda, 1st level, western side, at Kofuku-ji Temple (built 730 AD)
  • 10 statues of Bosatsu playing music, depicted within the Pure Land of Amida, found in the Treasure Hall (in the Amida Hall) at Todai-ji Temple (completed 741 AD)
  • 28 heavenly beings, seated, about 66 centimeters high, that, along with clouds, once lined the upper walls inside the Amida Jodo-in Hall at Hokke-ji Temple (completed about 760 AD)

All of the above examples were associated with Empress Kōmyō 光明. However, the heavenly beings on the walls of the Amida Jodo-in Hall (Hokke-ji Temple) are particularly significant for their resemblance to the Bosatsu on Clouds at Byōdō-in . A connection may thus be drawn between the concept of the Bosatsu at Byōdō-in to earlier examples of the Nara period. There are also fascinating similarities between Bosatsu images drawn on linen stored in the Shosoin (the wooden storehouse within Todai-ji Temple), and the forms of the Bosatsu seated or standing on the clouds, as well as the clouds themselves. It has also been pointed out that the arc-shaped decorations on the garlands adorning South 3, 7, and 10 bear striking resemblance to carvings of the 7th and 8th centuries (Bosatsu images on lotus petals on the base of the Great Buddha, in Tōdai-ji Temple 東大寺, for example). There is thus ample evidence to suggest that the Bosatsu on Cloud concept at Byōdō-in was based partly on earlier examples of the Nara Period, particularly the images in the Amida Jodo-in Hall at Hokke-ji Temple.

Jōchō had associations with temples of Nara. He was, for example, involved in restoration of statues for Kofuku-ji Temple. He also created the Joroku Shaka statue in Yakushi-ji Temple, modeling it on a famous image of Shaka in Daian-ji Temple. The impact of earlier sculptures in Nara on Jōchō ’s style is frequently mentioned. This argument appears to be valid also for the Bosatsu on Clouds.

LEARN MORE
Above images and text courtesy of below publications:

平等院 雲中供養菩薩
Bosatsu on Clouds
Byōdō-in Temple

Catalog, May 2000
Published by Byōdōin Temple
Produced by Askaen Inc.
and Nissha Printing Co. Ltd.
56 pages, Japanese language
(with small English essay)
Over 50 photos, both color, B&W
Some photos on this page were scanned from this book.

国宝 平等院展
Visions of the Pure Land:
The Treasures of Byōdō-in Temple

Catalog, 2000
Published by Asahi Shimbun
Artwork from Byōdō-in Temple

228 pages, Japanese language
with English index of works
Over 100 photos, color and B&W
Some photos on this page were scanned from this book.

日本の美をめぐり (週刊) No. 45 平等院
Exploring the Beauty of Japan #45
March 18, 2003

40+ pages, color photos
Japanese Language Only

Wonderful magazine featuring treasures of Byōdō-in Temple. Some photos at this site were scanned from this magazine.

LEARN MORE ABOUT THE APSARA

    Celestial Maidens in Japanese artwork. This site.
    . This site. Lists nearly 80 deities.
    ( 敦煌 Jp. Tonko). This Site.
    Various photos and stories on the Apsara at Dunhuang.
    Data on the Mo-kao (Mogao) Caves & the Apsara of Music.
  • Apsara appear often in the stone carvings at the Angkor Watt ruins in Cambodia. Visit this outside link for a few photos.
  • At Kakuonji Temple in Kamakura, a large statue of Yakushi Nyorai is flanked by two bosatsu, Nikko (sun) and Gakko (moon). The latter two statues are adorned with Karyoubinga images. These statues were carved in 1422 AD by a local sculptor named Choyu. Highly recommended for those interested in Buddhist sculputure. Tours given daily. No photos allowed.
  • Apsara at Dunhuang (China)
    Please see Gabi Greve’s page for many more photos of the Apsara paintings found in the caves of Dunhuang, China. Outside link.
  • Definition of Apsaras from Wikipedia
    Apsaras, in Hindu and Buddhist mythology, are the celestial damsels of Indra's court, created by Lord Brahma. Natya Shatra lists the following apsaras: Manjukesi, Sukesi, Misrakesi, Sulochana, Saudamini, Devadatta, Devasena, Manorama, Sudati, Sundari, Vigagdha, Vividha, Budha, Sumala, Santati, Sunanda, Sumukhi, Magadhi, Arjuni, Sarala, Kerala, Dhrti, Nanda, Supuskala, Supuspamala and Kalabha. <source = Wikipedia>
    in Sanskrit means “essence of the waters.”
    It can also mean “moving in or between the waters.”
    The Apsara are divine beauties, dancers of the gods,
    said to dwell in Svarga, the paradise of Lord Indra.

Copyright 1995 - 2014. Mark Schumacher. Email Mark.
All stories and photos, unless specified otherwise, by Schumacher.
www.onmarkproductions.com | make a donation

Please do not copy these pages or photos into Wikipedia or elsewhere without proper citation !


Contents

Hsu Yun Temple [1] [2] is claimed to be [3] Hawaii's (possibly the western world's [4] ) very first Chinese Buddhist Hall. There is also putative claim that it was, on construction, the largest Chinese Temple in the history of the Americas (6,000 sq ft). [5]

Linji Chán (Chinese) Buddhism was established in Hawaii as a result of Jy Ding (Jy Din or Zhi Ding, Wei Miao Shì Jy Dìng, [5] 唯秒 釋 智定 , 1917-2003) being sent to the West by his Zen Master Xuyun in 1956. He was part of the group of Xuyun Dharma disciples who were pushed by their master to leave China shortly before the Communist takeover in 1949. [6] Jy Ding lived in Hong Kong before moving to Honolulu. [6]

Jy Ding started building the Hsu Yun Temple in the same year. [7] Construction of the 'great hall' part of this temple, overseen by Jy Ding, began in 1964 and finished three years later, in 1967. The full temple complex, which was constructed over ten years, [6] was sanctioned at a ceremony on November 8th, 1997, [4] at which Jy Ding, presiding as founder [2] and abbot [8] also named his spiritual successor to be Chuan Zhi, someone born in Indiana. The architect was the American-Chinese William P. Au.

The temple is distinguished from the neighboring Japanese temples due to its bolder colors. [9] The interior features a double-sided altar with gold-trimmed grillwork. [9]

The Hsu Yun Temple is located at 42 Kawananakoa Pl in Liliha-Kapalama - Honolulu.


Contents

The round tomoe at the top of the entrance roof represents the cycle of life. It is also the traditional symbol of the Koyasan Shingon sect, though the temple has been independent of sectarian affiliations since 2004. The carved phoenix represents death and rebirth, and the carved dragons represent both power and good fortune. The obelisk at the front edge of the property commemorates the first Shingon pilgrimage to Japan by immigrants in Hawaii in 1929. The more recently added statue in front depicts Kōbō Daishi (Kūkai, 774-835 CE), the founder of Shingon. [2] An oil painting of the Daishi by a member, Mrs. Helen Nakagawa Abe, of the local congregation also graces the altar inside the temple. [3] The temple is congregational, and reflects the diversity of Hawaii in its membership.

In 2009, the temple added a worship service in English, and planned on a slow transition to primarily English services. [4]

The Shingon Shu Hawaii temple commissioned the creation of a ceiling panel (tenjo-e) that depicts the Taizokai mandala which measures 600 square feet (56 m 2 ). Done in original pigments mixed by Japanese artisans and suspended in animal fat, the pigments were applied to individually lacquered (urushi) panels, then placed by hand into a grid suspended from the ceiling. In 2007 the arrival of Fujin (Wind God) and Raijin (Thunder God) statues, completed the second phase of the temple's artistic additions. The statues which can be seen at the immediate entrance of the main hall were chosen to depict the Hawaiian prevailing trade winds with Fujin, and an appreciation for the power and force of nature in Raijin. Each stand over ten feet in height, and weigh over 2800 pounds a piece. Constructed of Japanese Cypress, they are the largest depictions of the Wind and Thunder Gods outside Japan.


Mariko Mori, Pure Land

Another element typical in Mori’s work is for the artist to cast herself in the principle role, and Pure Land is no exception. The central female figure is the artist herself, wearing an elaborate costume and headdress, both of her own design. Born in Tokyo in 1967, Mori studied design at Tokyo’s Bunka Fashion College and worked part-time as a fashion model, which she originally considered a form of personal creativity. However, she found modeling an inadequate medium in which to express herself fully, so she began to stage elaborate tableaux, taking full creative control of the process, acting as director, producer, set and costume designer, and model. This recalls the practices of other photographers, most notably Cindy Sherman , as well as Yasumasa Morimura , the Japanese photographer notorious for substituting himself for figures in famous paintings throughout art history.

Left: Kichijoten from Yukushi-ji Temple in Nara, 8th century, color on hemp, 53 x 31.7 cm right: Mariko Mori, Pure Land, 1996-98, glass with photo interlayer, 305 x 610 x 2.2 cm


Žiūrėti video įrašą: 하와이 오아후 뵤도인 사원 가는 길