10 meno kūrinių, kurie privertė žmones išprotėti

10 meno kūrinių, kurie privertė žmones išprotėti

Menininkai per visą istoriją niekada nevengė ginčų - tiesą sakant, daugelis net bando kreiptis į liūdesį. (Reikia įrodymų? Pažvelkite į Banksy, anoniminį gatvės menininką, neseniai sukūrusį darbą, kuris savaime sunaikino tą akimirką, kai buvo parduotas aukcione-už milžiniškus 1,37 mln. USD.) Nors kritikai ir istorikai turi diskutuoti apie techniką ir meninius nuopelnus , yra keletas meno kūrinių, kurie šokiravo daugumą juos mačiusių žmonių. Nuo paveikslų, laikomų per daug šlykščiais, per grubiais ar per daug kruviniems savo laikui, iki vadinamųjų išniekinimo veiksmų ir galingų politinių pareiškimų-tai vieni prieštaringiausių kada nors sukurtų kūrinių.

1. Mikelandželas, „Paskutinis teismas“, 1536–1541 m

Praėjus maždaug 25 metams po Siksto koplyčios lubų, renesanso polimatas Mikelandželas grįžo į Vatikaną ir sukūrė freską, dėl kurios bus diskutuojama šimtmečius. Jo atvaizdas apie antrąjį Kristaus atėjimą „Paskutiniame teisme“, prie kurio jis dirbo 1536–1541 m., Buvo iš karto prieštaringai suformuotas katalikų bažnyčios. Religijos pareigūnai pasisakė prieš freską dėl daugelio priežasčių, įskaitant Mikelandželo tapyto Jėzaus stilių (be barzdos ir klasikiniu pagoniškos mitologijos stiliumi). Tačiau labiausiai šokiravo 300 paveikslo figūrų, daugiausia vyrų ir daugiausia nuogų. Per žingsnį, vadinamą figų lapų kampanija, audinių ir floros gabaliukai vėliau buvo nudažyti dėl įžeidžiančios anatomijos, kai kurie vėliau buvo pašalinti pašalinus XX a.

2. Karavadžo, „Šv. Matas ir angelas “, 1602 m

Baroko dailininko Caravaggio gyvenimas gali būti labiau prieštaringas nei bet kuris jo darbas, atsižvelgiant į tai, kad jis mirė tremtyje, kai buvo apkaltintas žmogžudyste. Tačiau jo netradiciškai humanistinis požiūris į savo religines užduotis tikrai kėlė antakį. Dabar pamestame paveiksle „Šv. Matas ir angelas “, sukurtas Kontarelli koplyčiai Romoje, Caravaggio pakeitė konvenciją, naudodamas neturtingą valstietį kaip pavyzdį šventajam. Bet labiausiai kritikai kritikavo purvinas Šv. Mato pėdas, kurios iliuzionistiškai atrodė kyšančios iš drobės (pasikartojantis menininko vizualinis triukas), ir tai, kaip šis paveikslas numanė, kad jis yra neraštingas, tarsi angelas jį perskaitytų. . Kūrinys galiausiai buvo atmestas ir pakeistas „Šventojo Mato įkvėpimu“, panašiu, tačiau standartiškesniu scenos vaizdavimu.

3. Thomas Eakins, „Didžioji klinika“, 1875 m

Ši amerikietiško meno piktograma buvo sukurta laukiant šalies šimtmečio, kai dailininkas Thomas Eakinsas norėjo parodyti tiek savo talentą, tiek Filadelfijos Džefersono medicinos kolegijos mokslo pasiekimus. Realistinis paveikslas žiūrovą iškelia į chirurginio amfiteatro centrą, kur gydytojas daktaras Samuelis Grossas skaito pacientą operuojančius studentus. Tačiau jos faktinis operacijos vaizdavimas buvo laikomas pernelyg grafišku, o Filadelfijos šimtmečio parodoje paveikslas buvo atmestas (vieni kaltina kruvinas gydytojo rankas, kiti teigia, kad už akių uždengusi moteriška figūra) . Tačiau praėjus šimtmečiui paveikslas pagaliau buvo pripažintas vienu iš didžiausių savo laiko šedevrų tiek meniniais, tiek moksliniais nuopelnais.

4. Marcel Duchamp „Fontanas“, 1917 m

Kai ikonoklastas Marcelis Duchampas anonimiškai pateikė porcelianinį pisuarą, pasirašytą „R. Mutt 1917 “kaip„ paruošta “skulptūra Nepriklausomų menininkų draugijai, grupei, kuri, kaip žinoma, priima bet kurį menininką, galintį sugalvoti mokestį, įvyko neįsivaizduojamas dalykas: kūrinys buvo paneigtas, nors pats Duchampas buvo jo įkūrėjas ir valdybos narys iš grupės. Kai kurie netgi susimąstė, ar kūrinys yra apgaulė, bet Dada žurnalas Aklas žmogus gynė pisuarą kaip meną, nes menininkas jį pasirinko. Kūrinys žymėjo perėjimą nuo to, ką Duchampas pavadino „tinklaine“ arba grynai vizualiu menu, prie labiau konceptualios išraiškos būdo - tai sukėlė dialogą, kuris tęsiasi iki šiol apie tai, kas iš tikrųjų yra meno kūrinys. Nors originale liko tik žurnalui padaryta Alfredo Stieglitzo (jis metė kūrinį) nuotrauka, daug autorizuotų septintojo dešimtmečio reprodukcijų yra pagrindinėse kolekcijose visame pasaulyje.

5. Robertas Rauschenbergas, „Erased De Kooning“, 1953 m

Tam tikra prasme Roberto Rauschenbergo „Erased De Kooning“ numanė Banksy savęs naikinimo paveikslą. Tačiau 1953 m. Piešinio atveju menininkas nusprendė, kad originalus kūrinys turi būti svarbus pats savaime. „Kai aš ką tik ištryniau savo piešinius, tai dar nebuvo menas“, - 1999 metais Rauschenbergas sakė SFMoMA. Taigi jis kreipėsi į labiausiai gerbiamą šiuolaikinį šiuolaikinį menininką, gyvsidabrio abstraktų ekspresionistą Willemą de Kooningą, kuris po tam tikrų įtikinamų, padovanojo jaunesnei menininkei piešinį su tepalo pieštukų dailės ir anglies mišiniu, kurį Rauschenbergui ištrinti prireikė dviejų mėnesių. Prireikė maždaug dešimtmečio, kol žodis apie kūrinį pasklido, kai jį sutiko nuostabos (ar tai buvo jaunas genijus, uzurpuodamas šeimininką?) Ir pasibjaurėjimo (ar tai vandalizmas?) Mišinys. Vienas žmogus, kuriam nebuvo didelio įspūdžio, buvo pats de Kooningas, kuris vėliau žurnalistui sakė, kad iš pradžių ši idėja buvo „apgailėtina“, o kai kurie sako, kad piktinasi, kad tokia intymi menininkų sąveika buvo dalijamasi su visuomene.

6. Yoko Ono, „Cut Piece“, 1964 / Marina Abramovic, „Rhythm 0“, 1974 m.

Kadangi pokario metais performanso menas atsirado kaip meninė praktika, meno rūšis dažnai stumdėsi į provokaciją ir net pavojų. 1964 m. Atliktame Yoko Ono kūrinyje „Cut Piece“ menininkė pakvietė žiūrovus pasiimti žirkles ir nukirpti savo drabužių dalį, nes ji sėdėjo nejudėdama ir tylėdama. „Žmonės buvo taip šokiruoti, kad apie tai nekalbėjo“, - vėliau prisiminė ji.

Po dešimties metų Marina Abramovič nesąmoningai peržiūrėjo koncepciją su „Ritmu 0“, kuriame menininkas žiūrovams suteikė 72 objektus, kad jie galėtų daryti tai, ko „nori“. Kartu su žirklėmis Abramovičius pasiūlė daugybę įrankių: rožę, plunksną. , botagas, skalpelis, pistoletas, kulka, šokoladinio pyrago gabalėlis. Per šešias valandas trukusį pasirodymą publika darėsi vis smurtingesnė, viena iš jos kaklo traukė kraują („Aš vis dar turiu randai “, - sakė ji) ir dar vienas, laikantis ginklą prie galvos, įžiebiantis kovą net galerijoje („ Buvau pasirengęs mirti “). Publika įsiplieskė į kovą dėl to, kaip toli nueiti daiktus ir spektaklis baigėsi, prisiminė Abramovičius, visi pabėgo, kad nesusidurtų su tuo, kas įvyko. Nuo to laiko Abramovič buvo vadinama performanso meno krikštamote, o jos dažnai fiziškai ekstremalus darbas ir toliau poliarizuoja žiūrovus ir kritikus.

7. Judy Chicago, „Vakarienė“, 1974–1979 m

Su savo „Vakarienės vakarėliu“ Judy Chicago pasiryžo pasisakyti už moterų pripažinimą per visą istoriją ir baigė pati kurti meno istoriją. Sudėtinga instaliacija, kurioje yra šimtai komponentų, kūrinys yra įsivaizduojamas pokylis, kuriame dalyvauja 39 moterys iš visos mitologijos ir istorijos - tarp jų - „Sojourner Truth“, Sacajawea ir Margaret Sanger - kiekviena iš jų yra pristatoma prie stalo su vieta, kurioje beveik visi vaizduojami stilizuoti. vulvos. Naudojant anatominių vaizdų ir amatų technikų derinį, kūrinys kritikų buvo pavadintas vulgariu ir kičišku, o jį greitai satyrė parodoje, kurioje pagerbtos „abejotino skirtumo“ moterys. Tačiau nepaisant niekintojų, kūrinys dabar laikomas feministinio meno orientyru, nuolat rodomu Bruklino muziejuje.

8. Maya Lin, „Vietnamo veteranų memorialas“, baigtas 1982 m

Maya Lin buvo tik 21 metai, kai laimėjo komisiją, kuri pradės jos karjerą, ir nacionalines diskusijas. Jos dizainą Vietnamo veteranų memorialui pasirinko akla žiuri, kuri nė nenutuokė, kad laimėjęs dizaineris buvo architektūros studentas. Nors siūlomas dizainas atitiko visus reikalavimus, įskaitant 58 000 iš karo negrįžusių kareivių pavardžių įtraukimą, jo minimalistinė, nepakankamai išreikšta forma - dvi juodos granito plokštės, kylančios iš žemės „V“, kaip „žaizda“ tai yra uždaryta ir gydo “, - sakė Linas, - iš karto buvo politiškai diskutuojama tų, kurie manė, kad tai netinkamai heroizuoja savo pagerbiamus karius. Vienas veteranas šį projektą pavadino „juodu gėdos šėlsmu“, o 27 respublikonų kongresmenai parašė prezidentui Ronaldui Reaganui, reikalaudami, kad dizainas nebūtų statomas. Tačiau Linas pasisakė už savo viziją, prieš Kongresą liudydamas apie šio darbo ketinimą. Galiausiai buvo pasiektas kompromisas, kai netrukus šalia pagerbimo buvo pridėtas antras konkurso dalyvis, kuriame dalyvavo trys kariai (vėliau buvo pridėta vėliava ir moterų memorialas). Augant atstumui nuo karo, kritika dėl memorialo išblėso.

9. Ai Weiwei, „Hanų dinastijos urno nuleidimas“, 1995 m

Kinų menininkas ir aktyvistas Ai Weiwei yra vienas iš labiausiai provokuojančių meno veikėjų, ir jo praktika dažnai kelia abejonių dėl vertės ir vartojimo idėjų. 1995 m. Menininkas linktelėjo Duchampui „Droping Han Dynasty Urn“ - kūrinį, kurį jis pavadino „kultūriniu paruošimu“. Kaip matyti iš pavadinimo, darbą sudarė 2000 metų senumo apeiginės urnos numetimas ir taip sunaikinimas. Laivas turėjo ne tik didelę piniginę vertę (pranešama, kad Ai už jį sumokėjo kelis šimtus tūkstančių dolerių), bet ir buvo stiprus Kinijos istorijos simbolis. Kai kurie tyčinį istorinio artefakto išniekinimą pripažino neetišku, į kurį menininkas atsakė cituodamas Mao Zedongą: „vienintelis būdas sukurti naują pasaulį yra sunaikinti senąjį“. Tai idėja, prie kurios grįžta Ai, tapydamas panašų indą su „Coca Cola“ logotipu ar ryškiomis saldainių spalvomis, kai žmonės diskutuoja, ar jis naudoja tikrą senieną, ar klastotes. Bet kokiu atveju, jo provokuojantis kūrinys įkvėpė kitus naikinimo veiksmus - pavyzdžiui, kai Majamio Ai parodos parodos lankytojas sudaužė nudažytą indą neteisėtu protestu, kuris atspindėjo paties Ai.

10. Chrisas Ofili, „Šventoji Mergelė Marija“, 1996 m

Vargu ar šokiruoja tai, kad paroda pavadinimu „Sensacija“ sukėlė ažiotažą, tačiau būtent taip nutiko, kai ji buvo atidaryta 1997 m. Londone su daugybe prieštaringų vadinamųjų jaunųjų britų menininkų darbų: Marcuso Harvey paveikslas apie žudiką Myra Hindley, Damienas. Hirst skulptūra „Ryklys formaldehido pavidalu“, Tracey Emin instaliacija pavadinimu „Visi, su kuriais aš kada nors miegojau (1963–1995)“, ir Marc Quinn autoportreto skulptūra iš kraujo. Kai pasirodymas po dvejų metų pateko į Bruklino muziejų, būtent Chriso Ofili Madona „Šventoji Mergelė Marija“ pelnė didžiausią pasipiktinimą. Blizgančiame koliaže buvo pornografinių žurnalų iškarpų ir dervomis dengtų dramblių mėšlo gabalėlių, apie kuriuos žiniasklaidos priemonės klaidingai pranešė, kad buvo „išbarstytos“ visame kūrinyje. Niujorko meras Rudy Giuliani pagrasino ištraukti miesto 7 milijonų dolerių dotaciją šiam pasirodymui, pavadindamas parodą „sergančiu daiktu“, o religiniai lyderiai ir įžymybės prisijungė prie protestų priešingose ​​pusėse. Po dviejų dešimtmečių prieštaringai vertinama Ofili tapyba užėmė vietą meno istorijos lanke ir nuolatinėje Šiuolaikinio meno muziejaus kolekcijoje.


Įžymūs paveikslai, kurie išgąsdins jus **

Kas gali baisiau už šmėklą, kuri miegant sėdi ant tavo krūtinės? O kaip gauruotas ponas, turintis polinkį valgyti palikuonis? Paukščių kojų demonas, kuriam patinka trypti pasmerktas sielas? Galūnių krūva liko supūti kambario temperatūroje? Viešas nužudymas?

Trumpas atsakymas yra toks: meno istorija yra siaubinga. Kadangi visa tai ir dar daugiau vyksta praeities tapytojų drobėse - nuo Henry Fuseli iki Francisco Goya iki Artemisia Gentileschi iki Katsushika Hokusai.

Kadangi iki Helovino liko mažiau nei keliolika dienų, negalėjome padėti šios savaitės pamirštamų ir dievinamų paveikslų suvestinės baisiausioms meno temoms. Pamirškite besaikius siaubo filmus „Netflix“-tiesiog peržiūrėkite šią riksmą sukeliančių kūrinių kolekciją. Su Vėlinėmis!

Arklys: Phil, ar Gretchenas jau pabudo?

Phil: Tyla, arkli, aš vagiu jos sielą.

Bradas niekšas yra stebėtinai įgudęs tapytojas.

- Saturnai, todėl mes neleidžiame tavęs auklėti.

Jeno vakarėlyje bus paukštis, valgantis žmogų, kuris iš užpakalio išmeta paukščius.

Be abejo, kiekvienas siaubo filmas mane išmokė, kad neturėtumėte žiūrėti į šio vaikino akis.

- Saturnas, užteks, rimtai.

NBD, tai tik kruvinų galūnių krūva.

Reggie ciklopai yra žavingi ir kartu suakmenantys.

Galijotas: Aš atsisakau už obuolius per šių metų Helovino vakarėlį.

Prašau atleisti Samantha, ji girta atostogų dvasios.

"Holofernai, jūs žinojote grąžtą. Atsisakymas boboti obuolius baigiasi galvos nukirtimu."

Edith #syched apie persekioja žmones per šį Heloviną.

Ačiū Dievui, per trumpą laiką viešai transliuoti buvo galima gyva grupė.

„Blusos vaiduoklis, mes nesame 100 procentų tikri, apie ką tu, bet mes būtume dėkingi, jei apsivilktum drabužius“.

Per Helovyną Kathy išdalina dantų šepetėlius ir nieko nėra. Tu. Gali. Daryk.

- Laikykitės, vaikinai, tiesiog šokate Helovino šokį per pragaro žvėries nasrus.

Karalius Normanas buvo toks: "Ką? Maniau, kad mes filė. Kaip žuvies mailius. Kas čia per šūdas?"

Kažkur, ten, kažkas dabar „Tinder“ braukia kairėn.

Po savaitgalio vakarėlio Maryanne net negali.

Kiekvieną savaitę „HuffPost Arts & amp Culture“ bando išryškinti kelis pamirštus brangakmenius, šiek tiek humoristiškai žvelgdami į meno istoriją. Ankstesnius pavyzdžius rasite čia, čia, čia, čia, čia, čia, čia, čia ir čia.


9. Virginia Woolf

Virginia Woolf yra vardas, kuris greičiausiai visada bus prisimenamas. Viena, nes ji yra nuostabi. Antra, nes ji padarė didžiausią indėlį į literatūros meną pastaruoju metu. Iš esmės, jei neskaitėte vienos iš jos knygų, tikėtina, kad bent jau girdėjote apie vieną iš jų, todėl ji tapo labiau žinoma nei 99% visų laikų rašytojų.

Baisumo sritis: intelektinis pranašumas, elitizmas

Šiandien jos knygas studijuoja ir skaito milijonai vaikų. Bet jei tie vaikai neturi patikos fondo, Woolf būtų nekentęs minties, kad jie skaitys jos darbą. Matote, Woolfas buvo tvirtas laisvalaikio klasės rėmėjas (kitaip tariant, žmonės, turintys pakankamai pinigų nedirbti) ir buvo cituojamas, sakydamas, kad skaitymas ir mokymasis turėtų būti išskirtinis tik jiems. Taip, Woolf manė, kad mokymasis ir skaitymas yra ypatinga dovana, priklausanti turtingiems žmonėms.

Ji žengė žingsnį snobiškumo žingsniu toliau savo namuose. Kai jos dienoraščiai buvo paviešinti, juos šukuojantys žmonės pastebėjo gana nerimą keliančią tendenciją. Woolf mylėjo šmaikščiai kalba apie savo tarnus. Privačiuose dienoraščiuose ji išreiškė viską - nuo pasibjaurėjimo iki gailesčio žmonėms, kurie tiesiogine prasme apsivalė netvarka. Ji manė, kad jie nusipelnė daugiau, bet taip pat tikėjo, kad jie niekada negalės džiaugtis gyvenimu taip giliai, kaip ji.

Galiausiai Woolf ėmėsi duoti nurodymus visiems savo tarnautojams užrašais, kuriuos ji paliko po namus, ir, kai jos įsakymai nebuvo vykdomi, ji savo dienoraštyje pažymėjo, kad tai tik įrodo darbininkų klasės „būdingą kvailumą“. Žinai, užuot ką nors sakęs savo veidams, kaip tai pasakytų tikras žmogus.


MENININKAI IR MENO KRITIKA

Iki XX amžiaus keli menininkai, tokie kaip Hogarthas, Goya, „G éricault“ ir „Fuseli“, domėjosi beprotiškumu, nors daugiausia tapybos tema. Tikrai 1900 -ųjų pradžioje menas psichikos ligonių pradėjo traukti meno bendruomenę. Šis susidomėjimas turėtų būti vertinamas bendrame nepasitenkinimo nusistovėjusia Vakarų kultūra ir naujų išraiškos būdų paieškos kontekste. Menininkai žvelgė į vadinamąsias primityvias kultūras, į vaikų meną ir, žinoma, į pamišusiųjų meną. Pavyzdžiui, Pauliui Klee, kaip ir daugeliui ekspresionistų, didelę įtaką padarė Prinzhorn knyga. Jis parašė:

‘Mūsų laikais atsivėrė pasauliai, į kuriuos ne visi gali pamatyti, nors ir jie yra gamtos dalis. Galbūt tikrai tiesa, kad į juos žiūri tik vaikai, pamišėliai ir laukiniai ’ 2.

Max Ernst taip pat domino beprotiškas menas, o jo kūryba aiškiai atspindi jo įtaką. Ernstas tikriausiai buvo atsakingas už Prinzhorn knygos pristatymą prancūzų siurrealistų sluoksniuose, kur ji sukūrė gilų įspūdį. Įkvėpti Sigmundo Freudo raštų, siurrealistai norėjo ištirti nesąmonę, o sapnus, automatinį rašymą ir beprotybę matė kaip priemonę patekti į šią tamsią ir nerimą keliančią teritoriją. Jie laikė beprotybę absoliučios laisvės būsena ir valstybė, kurioje buržuazinė teisė neturėjo jurisdikcijos. Manoma, kad bepročiai išsivadavo iš proto ir logikos narvo. Kaip rašė poetas, Paul Éluard:

‘Mes, kurie juos mylime, suprantame, kad bepročiai atsisako išgydyti. Mes gerai žinome, kad mes esame užrakinti, kai uždaromos prieglobsčio durys: kalėjimas yra už prieglobsčio ribų, laisvė yra viduje ’ 2.

Pirmajame Siurrealistų manifestas, Andr é Bretonas, pagrindinis judėjimo teoretikas, rašė:

‘Pamišėlių pasitikėjimas: visą gyvenimą praleisčiau juos provokuodamas. Jie yra kruopštaus sąžiningumo žmonės, kurių nekaltumui prilygsta tik mano. Kolumbas turėjo plaukti kartu su bepročiais, kad atrastų Ameriką ir#x02019 15.

Po kelerių metų Bretonas paskelbė autobiografinį romaną, Nadja, kuriame jis aprašė savo realaus gyvenimo susitikimą su jauna moterimi, kuri nusileido į psichozę. Čia jis tikrai išprovokavo pamišėlių pasitikėjimą. Jauna moteris, to paties pavadinimo Nadja, užmezgė santykius su Bretonu, kurio metu ji sutriko psichiškai ir galiausiai buvo priimta į prieglobstį. Paskutinėmis savaitėmis su Bretonu ji baigė piešinių seriją, kai kurie iš jų buvo atkurti romane. Bretonas pripažino, kad jis galėjo prisidėti prie Nadjos gedimo. Jis nesilankė jos prieglobstyje, o prieštaravo psichiatrijos sistemai. Polizzotti 16 tikrai teisus, kai teigia, kad Bretono pyktį paskatino jo asmeninė kaltė dėl Nadjos keblumų. Bretono romaną galima skaityti kaip intelektinės beprotybės teorijos ir tikrosios kenčiančios patirties susidūrimą.

Siurrealistinis požiūris į beprotybę iš esmės buvo romantiškas, kuriame beprotybė buvo vertinama kaip išsilaisvinimo procesas ir#x02014 atradimų kelionė į nesąmonę.Šiam romantiškam požiūriui pakenkė su siurrealistiniais sluoksniais susijusio menininko Antonino Artaud likimas, kurio psichinis lūžis parodė, kad beprotybė buvo bauginanti ir išgąsdinanti patirtis 17. Artaudas išgirdo balsus, sukėlė kliedesius apie dvejetus ir stebuklingus sąmokslus ir patyrė ypatingą atsitraukimą. Jis keletą metų praleido prieglobstyje, kur piešė paveikslus ir susitapatino su Vincentu Van Gogu. Artaud tvirtino, kad visuomenė priešiškai nusiteikusi genialių vyrų atžvilgiu, uždarydama juos įstaigose ar varydama nusižudyti. Jo žodžiais tariant, Van Gogas buvo „nuteistas visuomenės“ ir#x02019.

Menininkas, kuris visapusiškai priėmė pamišėlių darbą, buvo Jean Dubuffet, kurį labai įkvėpė Wolfli kūryba ir Prinzhorn knyga. Toliau jis sukūrė savo patientart kolekciją, kurią surinko iš prieglobsčio visoje Europoje ir dabar yra Lozanoje. Dubuffetas tikėjo, kad Vakarų kultūra yra sausa ir užgniaužta konvencijų ir tradicijų. Psichikos ligonių darbe jis matė atitrūkimą nuo šių suvaržymų. Kaip jis rašė, 𠆍ievystė neapkrauna žmogaus, suteikia jam sparnus ir padeda aiškiaregystei. Dubuffetas tokį darbą pakrikštijo menas brutas (2 pav.).

Heinrichas Mulleris. Du veidai („Collection de l'Art Brut“ su leidimu)

Dubuffeto, kaip ir siurrealistų, pažiūros daug lėmė romantizmo judėjimui. Dubuffeto raštuose yra įdomus paradoksas, kuriame, viena vertus, psichikos ligoniams suteikiami ypatingi sugebėjimai, tokie kaip stulbinančių vizijų ir įžvalgų turėjimas, ir, kita vertus, egzistuoja toks dalykas kaip psichinė liga. paneigta. Be to, yra dar vienas paradoksas, kai psichiatrai šaiposi, kad žmonės suskirstomi į diagnostines kategorijas, o tais pačiais raštais sveikinami pacientai, kuriems diagnozuota šizofrenija, kaip neginčijami šio žanro meistrai. Dubuffet nuomonė, kad pamišėliai sugebėjo išvengti kultūros, kurioje jie dabar gyveno, įtakos, atrodo nepagrįsta.

Dubuffeto įtaką galima pamatyti vėlesniuose psichikos ligonių meno aprašymuose, pavyzdžiui, Michelio Thevozo 19 raštuose. Cituojant R D Laingą su pritarimu, Thevozas beprotybę vertina kaip atsisakymą prisitaikyti prie sergančios visuomenės. Be to, jis suvokia beprotybę kaip vidinę kelionę, o psichiatrus su vaistais ir ligonines kaip priešišką kūrybai. Thevozas kelia klausimą, ar šiuolaikinis psichiatrinis gydymas padėjo sunaikinti psichikos ligonių meninį potencialą. Neaišku, ar vaistai slopina kūrybiškumą. Jamison 20, atlikdama psichikos ligonių menininkų apklausą, nustatė, kad, nors vieni manė, kad vaistai sutrikdo jų sugebėjimus, kiti pranešė, kad tai suteikė jiems stabilumo dirbti. Thevozas pripažįsta, kad čia yra svarbus etinis punktas: ar geriau, kad pacientas jaustųsi gerai, bet neįkvėptas, ar būtų kankinamas, bet kūrybingas?

Terminą „pašalinis menas“ angliškai kalbančiam pasauliui 1972 metais pristatė Rogeris kardinolas 14 savo to paties pavadinimo knygoje. Knyga ne tik nagrinėjo psichikos ligonių darbą, bet ir apėmė kitas grupes, tokias kaip ekscentriškumas ir nesėkmės. Naujausi tyrimai, pvz., „Maizels 21“, „Ferrier 22“ ir „Rhodes 23“, įvertina psichikos ligonių meną, kuris prieštarauja ekstravagantiškiems Dubuffet ir Thevoz teiginiams.


10 tikrai keistų klasikinės muzikos kūrinių

Atrodo, kad klasikinė muzika garsėja tuo, kad yra tiesi, tvanki ir apsėsta taisyklių. Tačiau per šimtmečius šimtai kompozitorių keistais ir unikaliais būdais išbandė muzikinės raiškos ribas. Čia yra dešimt geriausių pavyzdžių.

1. 4'33 " - Džonas Keidžas

Per pastaruosius 50 metų Džono Keidžo mėgstamiausias darbas, 4'33" muzikos pasaulyje tapo kažkokiu juokais ir pašaipų objektu. Nesunku suprasti, kodėl: norėdamas atlikti kūrinį pianistas eina ant scenos, atveria fortepijono dangtį, prie jo atsisėda ir nuleidžia dangtį. Su chronometru, nustatytu lygiai keturias minutes ir trisdešimt tris sekundes, jis sėdi visiškoje tyloje, retkarčiais atidarydamas ir uždarant klaviatūrą, nurodydamas įvairius kūrinio „judesius“. Kokia tai muzika ?!

Kai Cage'as rašė 4'33", atrodo, jis norėjo, kad mes atkreiptume dėmesį ne į muziką scenoje, o į muziką ir garsą, kurį mes visi kuriame žiūrėdami šį spektaklį. Iš pažiūros tylioje koncertų salėje ima skleistis naujų garsų simfonija, kurią prieš kelias akimirkas laikėme savaime suprantamu dalyku: kosulys, sėdynės girgždėjimas šiek tiek judant ir net vaikinas, subraižęs galvą už 30 pėdų, tampa to dalimi. rezultatas.

2. „Organ2/ASLSP“ (kaip įmanoma „Slow aS“) - Johnas Cage'as

1985 m. Johnas Cage'as tęsė savo tradiciją kvestionuoti muzikos ir atlikimo pobūdį ASLSP (kaip įmanoma „Slow aS“), kūrinys, kuris, kaip rodo pavadinimas, tiesiog nurodo atlikėjui jį groti „kuo lėčiau“. 1987 m. Cage'as paskelbė naują vargonų versiją, o nuo 2001 m. Halberstadt (Vokietija) katedra gerina Cage'o nurodymus: jų vargonai kūrinį groja taip lėtai, kad nesitikima, kad jis bus baigtas iki tam tikro metų laiko. 2640. 2013 m. Spalio mėn. Daugiau nei tūkstantis žmonių susirinko išgirsti tryliktosios natos pakeitimo, o kito kūrinio tikimasi įvykti tik 2020 m. Rugsėjo mėn.

3. Fuga g -moll (katės fuga) - Domenico Scarlatti

Nors pagal šiuolaikinius standartus šis kūrinys gali atrodyti prijaukintas, (galimai apokrifiška) istorija apie tai, kaip baroko kompozitorius Scarlatti tariamai susidūrė su gana netradiciniu motyvu, verta paminėti bet kuriame keistų klasikinių kūrinių sąraše. Scarlatti tvirtino, kad jo katė Pulcinella buvo linkusi vaikščioti per klaviatūrą. Vieną dieną viename iš netikėtų kačių pasirodymų melodija, kuri dabar tapo „Katės fugos“ sinonimu, patraukė muzikanto dėmesį, o visa kita buvo istorija.

4. Duetto Buffo di Due Gatti - Nežinoma

Kita, su katėmis susijusi pastaba, ši 1800-ųjų meno daina taip pat atrodo verta „keistos“ karūnos, šį kartą dėl neįprastų žodžių ir muzikinio humoro. Duetas Buffo di Due Gatti, kuris apytiksliai reiškia „juokingas duetas dviem katėms“, atrodo, pasakoja apie dviejų kačių susitikimą, susipykimą ir galiausiai susidraugavimą operatyviai sukurtame duete, naudojant tik žodį „miau“ (rašoma „miau“) daugumoje balų). Nors kūrinys iš pradžių buvo paskelbtas nepriskirtas, panašu, kad įprasta išmintis rodo Sevilijos kirpėjas kompozitorius Gioachino Rossini kaip kompozitorius arba kūrinio parodijos taikinys dėl didelio garsaus vokalinio rašytojo kompozicinių idiomų pasisavinimo.

5. Einšteinas paplūdimyje - Philipas Glassas

Perkelkime 150 metų į kitą „operinį“ kūrinį. 1975 m. Philipas Glassas, galbūt garsiausias kompozitorius iš minimalizmo mokyklos, kuri bando atskleisti grožį kartodama ir šiek tiek keisdamasi. Einšteinas paplūdimyje, keturių veiksmų opera ir iki šiol vienas ilgiausių jo kūrinių.

Skambiname Einšteinas paplūdimyje opera daugiausia dėl to, kad neturime geresnio pavadinimo, koks jis yra. Kūrinyje nėra daug tradicinės operos: nėra siužeto, kad dainininkai, atrodo, labiau atstovauja konkrečioms teminėms gijoms nei personažai, o iš pažiūros ortodoksinis struktūrinis ir atlikimo žodynas, pavyzdžiui, „scena“ ir „arija“, atrodo, įgauna kitokią prasmę. Turbūt įdomiausios kūrinio dalys yra jo „Kelio žaidimai“, jungiantis audinius tarp aktų, sujungiančių giedojimą primenantį chorinį modelį su labai ritmingu žmogaus pasakojimu, siekiant eterinio efekto. Netikėti dviejų dalių sinchroniškumo momentai sukuria keistai paradoksalų ramaus dezorientacijos jausmą.

6. Smuiko koncertas Nr. 2: Amerikos keturi metų laikai - Philipas Glassas

Kitas iš „Glass“ minimalistinės bibliotekos, šis kūrinys buvo sukurtas kaip kompanionas garsaus smuikininko Roberto McDuffie gastroliniam Vivaldi kūriniui. Keturi metų laikai koncertas. Be nestandartinių kūrinio instrumentų, kurie sintezatorių ir klavesiną stato toje pačioje scenoje, „Glass“ daro ką nors kitą, kad mus nustebintų, nes atsisako atskleisti, kuris judesys atitinka bet kurį sezoną, priversdamas „išsiaiškinti tą patį“.

7. Neatsakytas klausimas - Charlesas Ivesas

Nors pirmieji kūrinio juodraščiai pasirodė 1908 m., Praėjus daugiau nei 50 metų iki pirmųjų minimalizmo kančių, Charleso Iveso poveikis Neatsakytas klausimas gali būti jaučiamas viso judesio metu. Kūrinyje yra trys skirtingi ansambliai: stygos, žalvaris ir fleitos, visi atskirti vienas nuo kito ir groja nepaprastai skirtingais ritmais ir klavišais. Partitūra taip pat reikalauja, kad stygų sekcija būtų paslėpta nuo auditorijos, sukuriant baisų, bekūnį garsą.

8. Requiem - Andrew Lloydas Webberis

Galbūt keisčiausia šio kūrinio dalis yra ne bombastinis ir nepateisinamas disonansas ar roko įtaka, o pats kompozitorius. Webberis, kuris yra labiau žinomas dėl savo muzikinio teatro kūrinių Jėzaus Kristaus superžvaigždė, Katės, ir Operos fantomas, sakė, kad jis parašė rekviemą kaip asmeninį apmąstymą apie mirtingumą ir palikimą po tėvo mirties. Nepaisant sunkaus roko skambesio, atrodo, kad Webberis sėkmingai užfiksavo švelnesnius sielvarto ir netekties jausmus, ypač švelnesnėmis jo judėjimo „Dies Irae“ akimirkomis.

9. Styginių kvartetas Nr. 6 - Brianas Ferney Nors

Šiame sąraše būtų buvę namie bet kuris Ferneyough kūrinys: kompozitorius turi labai netradicinį stilių, apimantį neįprastus laiko parašus, ir jis reguliariai stumia instrumentus į ribas, priversdamas naudoti netradicinius metodus, kad sukurtų netikėtai aštrius garsus. Tiesą sakant, Ferney Nors dažnai laikomas vienu iš sudėtingiausių kompozitorių groti bet kokiu instrumentu.

10. Muzikinis pokštas (K. 522) - Wolfgangas Amadeusas Mozartas

Nors daugelis šio sąrašo kompozitorių bandė pasitelkti netradicinius metodus ir stilistinius sprendimus, kad pavaizduotų sudėtingas emocijas ar atskleistų žmogiškas tiesas, Mozartas tai padarė tiesiog pramogaudamas! Jo Muzikinis pokštas buvo kūrinys, parašytas tyčia, kad būtų kuo blogesnis. Mocartas nepakluso daugeliui to meto harmoninių taisyklių, kūrė nuobodžiai pasikartojančius modelius ir net tyčia parašė dalis, kurios atrodytų tarsi muzikantai grotų netinkamas natas.


Kūriniai, pagaminti iš šiukšlių

Ann P. Smith

Ši nuostabi pelėdos ir paukščio skulptūra buvo pagaminta iš perdirbtos elektroninės šiukšlių. Man tai primena mechaninę pelėdą filme „Titanų susidūrimas“.

Šis avinas atrodo kaip viskas, išskyrus šiukšles. Kiekvienas gabalas puikiai tinka.

Šiuos subtilius paukščius ir kitas Anos skulptūras galima nusipirkti jos parduotuvėje internete.

Belen Hermosa

Ar guli keli tūkstančiai kompaktinių diskų? Prisėskite.

Lamponi

„Lamponi“ iš šiukšlių gamina tikrai šaunias lempas. Šis buvo senas garinis lygintuvas.

Senas ledo kaušas yra geras abažūris.

Šią senosios mokyklos plaukų džiovintuvo lempą ir kitas tikrai galima įsigyti. Apsilankykite svetainėje, kur rasite daugiau tolimų kūrinių.

Aleksas Andromeda

Šis trijų kojų žvėris pagamintas iš elektroninių šiukšlių.

Kompiuterių plokštės sudaro šį meno kūrinį, kuris beveik atrodo kaip degantis žmogus.

Sunku patikėti, kad šis sudėtingas motociklas buvo pagamintas iš atsitiktinių šiukšlių. Nuostabu!

Austinevanas

Šis didžiulis drakonas buvo sukurtas naudojant aliuminio skardines.

Teisė Kevinas

Kokia stulbinanti skulptūra. Atkreipkite dėmesį į kompiuterio pelės dantis ir skalbimo mašinos durelių akis.

Sayaka Kajita

Savo nuostabioms skulptūroms Sayaka naudoja perdirbtą plastikinę medžiagą. Atidžiai pažvelkite į šiuos du ir pamatysite plastikinius šaukštus.

Kitas puikus kūrinys, pagamintas iš įprastų plastikinių šiukšlių.

Ši šuns skulptūra turi puikią pozą. Kiek plastikinių šaukštų matote?

Paulius Villinskis

Šis nuostabus kūrinys buvo pagamintas iš senų sodos skardinių ir žygio kuprinės rėmo. Puiki koncepcija.

Ši įnoringa drugelio spiralė taip pat buvo pagaminta iš senų sodos skardinių.

Davidas Machas

Ši didžiulė „Gorilla“ buvo pagaminta iš senų pakabų.

Dar viena pakabos skulptūra iš Dovydo. Dėl išsikišusių pakabų skulptūra beveik atrodo neryški. Puikus efektas.

Robertas Bradfordas

Robertas Bradfordas naudoja išmestus žaislus, kad įgyvendintų savo idėjas. Su kiek iš šių žaislų žaidėte vaikystėje?

Šios skulptūros pasižymi nostalgiška savybe, kuri nukelia jus į daugiau nekaltų dienų.

Jeremy Mayer

Akivaizdu, kad menininkas puikiai supranta žmogaus formą. Atkreipkite dėmesį į senas rašomosios mašinėlės dalis apatinėje pilvo dalyje.

Tiesą sakant, abu šie Jeremy kūriniai buvo pagaminti iš senų rašomųjų mašinėlių. Atkreipkite dėmesį į katės akis. Peržiūrėkite jo svetainę, kur rasite daugiau nuostabių jo darbų.

Iri5

Michaelas Jacksonas buvo paleistas iš juostos. Man patinka labai švarios linijos ir garbanoti plaukai.

185 Karalienės

Šis baltasis lokys pagamintas iš naudotų parduotuvių krepšių. Ar tinka plastikas?

Brianas Jungenas

Ši kaukolė buvo pagaminta iš senų beisbolo dangų.

Tai senovinio dinozauro iškastinės liekanos, tai plastikinės kėdės.

Ši skulptūra buvo sukurta iš senų plastikinių laikymo dėžių. Atkreipkite dėmesį, kad neigiama erdvė yra žmogaus formos.

Ginčai

Metalo laužas buvo naudojamas kuriant šią jūros arklio išvaizdos skulptūrą.

Mėnulio lemputė

Šis fantastiškas uodas kadaise buvo tik eilinė šiukšlė. Dabar tai gražus meno kūrinys.

Kristianas Fiuras

Kristianas pieštukus naudoja kaip pikselius, kad sukurtų patrauklius vaizdus.

Šis nuostabus vaizdas beveik atrodo kaip sena (neryški) nuotrauka.

En Pieza

Ar turite keletą senų tušinukų? Padarykite iš jų kietą lempą.

Brianas Maršalas

Brianas Marshallas iš išmestų medžiagų sukuria nuostabius robotus, kupinus asmenybės.

Šis mažas vaikinas yra pasirengęs kovai su pieštuko galąstuvo skydu.

Aš tiesiog myliu šį. Patikrinkite seną fotoaparatą ir alyvos skardinę.

Bernardas Prasas

Bernardas Prasas perkelia šiukšlių meną į visiškai kitą lygį. Visiškai stulbinantis Bruce'o Lee perdavimas.

Ši geiša atrodo fantastiškai! Atkreipkite dėmesį į mažą veidą kairėje jos akyje.

Albertas Einšteinas niekada neatrodė toks kietas. Man patinka šio šedevro spalvos ir formos.


Pažvelkite į keletą puikių ispanų menininkų, formavusių Vakarų meną ir kultūrą.

Diego Vel ir Aacutezquez (1599 ir#8211 1660)

“ „Rokeby Venera“ ir#8221, autoriai Diego Vel ir aacutezquez. c.1644 – 1648. (Nuotrauka: viešasis domenas per „WikiArt“)

Gimęs Sevilijoje, Diego Vel ir aacutezquez turėjo nepaprastai sėkmingą karjerą, dėl kurios jis tapo pagrindiniu menininku, vadinamu Ispanijos aukso amžiumi. Didžioji jo meninės kūrybos dalis yra susijusi su karaliaus Pilypo IV teismo tapytojo vaidmeniu, kurį jis užėmė beveik 40 metų. Jo individualistinis stilius išsiskyrė nuo kitų baroko tapytojų, o laisvi teptuko potėpiai ir toliau paveiks tiek realistinius, tiek impresionistinius tapytojus. Puikūs meistrai, tokie kaip Picasso, Dali ir Francisas Baconas, pagerbė Velą ir Aacutezquezą, atkurdami kai kuriuos garsiausius jo kūrinius, tokius kaip Las Meninas.

Francisco Goya (1746 ir#8211 1828)

1808 m. Gegužės trečioji (Madrido gynėjų mirties bausmė) ir#8221 Francisco Goya. 1814. (Nuotrauka: Viešasis domenas per „WikiArt“)

Vienas įtakingiausių XVIII a. Francisco Goya per savo gyvenimą sulaukė didžiulės sėkmės. Jo kūryba dažnai siejama su romantizmo judėjimu ir jis laikomas vienu paskutinių didžiųjų senųjų meistrų. Vienas garsiausių Goya paveikslų, 1808 m. Gegužės trečioji (Madrido gynėjų mirties bausmė), yra politiškai įkrautas šedevras, pagerbiantis Ispanijos pasipriešinimą Napoleono okupacijai šalyje. Šis novatoriškas darbas sukūrė naują precedentą, kaip karo siaubai buvo vaizduojami mene.

Jos & eacute Clemente Orozco (1883 ir#8211 1949)

Miguel Hidalgo y Costilla, Meksikos Nepriklausomybės karo lyderis, Josas ir akutinis Clemente Orozco. Freskos detalė Jalisco vyriausybės rūmuose Gvadalacharoje, Meksikoje. 1949. (Nuotrauka: „PosztosE“/„Shutterstock“ nuotraukos)

Meksikos karikatūristas ir dailininkas Josas ir nuostabus Clemente Orozco padėjo pradėti svarbią meksikietiško freskų erą, kuri skatino vienybę šalyje po Meksikos revoliucijos. Daugelis jo freskų, kuriose dažnai kalbama apie valstiečių ir darbininkų bėdą, vis dar matomos visoje šalyje. Jo galingas meno kūrinys dažnai gali būti makabriškas ir pykti dėl socialinės neteisybės, vykstančios Meksikoje. Daugelis jo geriausių freskų yra Gvadalacharoje. Jo 57 freskos miesto kultūros institute „Instituto Cultural Caba & ntildeas“ buvo įtrauktos į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą 1997 m.

Frida Kahlo (1907 ir#8211 1954)


Savo giliai asmenišku ir simbolišku darbu Meksikos menininkė Frida Kahlo tapo vienu žymiausių XX amžiaus menininkų. Didžiąją savo karjeros dalį ji dažnai buvo nepastebėta kaip tiesiog Diego Rivera žmona, tačiau jos paveikslų vertinimas nuo 1970 -ųjų tik augo. Nuožmiai besididžiuojanti savo meksikietiška tapatybe, ji dažnai į paveikslus įtraukdavo ikikolumbietiškus simbolius ir yra žinoma dėl savo spalvingos meksikietiškos suknelės. Kahlo, kuri visą gyvenimą patyrė sveikatos problemų dėl autobuso avarijos jaunystėje, pastebėjo, kad jos klestinti karjera nutrūko dėl ankstyvos 47 metų mirties. Jos palikimas ir toliau gyvena ir ji išlieka daugelio feministinių ir politinių judėjimų simboliu.

Diego Rivera (1886 ir#8211 1957)

“Diego Rivera, Meksikos istorija ir#8221. 1929–1935 m. (Nuotrauka: Florian Augustin/Shutterstock nuotraukos)

Kartu su Josu ir akute Clemente Orozco ir David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera buvo laikomas vienu iš trijų didžiausių ir Meksikos freskų judėjimo tapytojų. Rivera freskos įtvirtino meksikietišką meną tarptautiniu lygmeniu, nes jis padėjo sukurti nacionalinę tapatybę, pagrįstą Meksikos idėja. Šis pasididžiavimas meksikietišku identitetu matomas Rivera mene per drąsią spalvų paletę ir naudojant supaprastintas formas, įtakojamas majų ir actekų meno. Kai kurie jo žinomiausi darbai yra Meksike, Rivera taip pat daug tapė JAV. Jo freska Žmogus kryžkelėje, buvo garsiai pašalintas iš Rokfelerio centro Niujorke dėl Lenino įvaizdžio kūrinyje.

Pablo Picasso (1881 ir#8211 1973)

“Les Demoiselles d'Avignon ”, autorius Pablo Picasso. 1907. (Nuotrauka: viešasis domenas per Vikipediją)

Neįmanoma sukurti įtakingų ispanų tapytojų sąrašo neįtraukus Pablo Picasso. Kaip menininkas, pakeitęs šiuolaikinio meno veidą, jo indėlis į Vakarų kultūrą yra neabejotinas. Nesvarbu, ar žiūrime į jo novatoriškus kubistų darbus, ar tyrinėjame neįtikėtiną jo stiliaus raidą skirtingais, skirtingais laikotarpiais, apie ispanų dailininką galima pasakyti tiek daug. Jis buvo vunderkindas vaikas, kuris pirmiausia įsisavino klasikines technikas, prieš pradėdamas savarankiškai sugriauti tradicinį meno kūrimo būdą.Jo kūryba yra įspūdinga, nes per savo gyvenimą jis sukūrė apie 50 000 kūrinių tarp paveikslų, skulptūrų, keramikos, piešinių ir spaudinių.

Joan Mir & oacute (1893 ir#8211 1983)

Katalonų menininkas Joan Mir & oacute buvo nesustabdoma jėga meno pasaulyje, visą gyvenimą džiaugėsi sėkme. Ankstyvieji jo paveikslai sugrupuoti su siurrealistiniu judėjimu ir remiasi automatizmu, kai nesąmoningam protui leidžiama valdyti paveikslą. Tikras daugialypės terpės menininkas „Mir & oacute“ dažnai darydavo pertraukas nuo tapybos, kad sutelktų dėmesį į skulptūrą, keramiką, scenografiją ir grafiką. Jo darbas buvo labai įtakingas daugeliui šiuolaikinių menininkų, o jo abstrakcija paveikė vėlesnes kartas, tokias kaip abstraktus ekspresionistas Jacksonas Pollockas. Norėdamas padėti jauniesiems menininkams, 1975 m. Gimtojoje Barselonoje įkūrė Joan Mir & oacute fondą ir Šiuolaikinio meno studijų centrą.

Jean-Michel Basquiat (1960 ir#8211 1988)

Nors jis gyveno iki 27 metų, amerikiečių menininkas Jean-Michel Basquiat padarė neišdildomą žymę meno pasaulyje. Iš Haičio ir Puerto Riko kilęs Basquiat pirmą kartą išgarsėjo, kai aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Niujorke pasirodė grafiti žymė SAMO. Basquiat buvo vienas pirmųjų grafičių menininkų iš pogrindžio scenos, perėjęs į vaizduojamojo meno rinką, jo neoekspresionistiniai paveikslai buvo eksponuojami visame pasaulyje. Jo kūryba kupina komentarų apie socialinę neteisybę ir klasių kovas, dažnai susijusias su juodaodžių bendruomene. 2017 metais jis aukcione pasiekė amerikiečių menininko rekordą, kai jo 1982 m. Nutapytas paveikslas su juoda kaukole su raudonomis ir juodomis akutėmis buvo parduotas už 110,5 mln.

Salvadoras Dal & iacute (1904 ir#8211 1989)

Dirbdamas daugiau nei šešis dešimtmečius, Salvadoras Dal & iacute yra vienas įtakingiausių šiuolaikinio meno menininkų. Garsėja savo siurrealistiniais paveikslais Atminties patvarumasDal & iacute taip pat buvo produktyvus skulptorius, kino kūrėjas, fotografas ir iliustratorius. Jis netgi sukūrė kulinarijos knygą pagal legendines vakarienes, kurias jis ir jo žmona Gala surengs. Turėdamas eklektišką, ekscentrišką asmenybę, atitinkančią jo meninę produkciją, jis ir toliau fiksuoja visuomenės vaizduotę praėjus 30 metų po mirties.

Fernando Botero (1932 ir#8211)

Kolumbijos tapytojas ir skulptorius Fernando Botero yra žinomas dėl savo unikalaus parašo stiliaus. Šis stilius, žinomas kaip boterizmas, pasižymi kreivų, perdėtų proporcijų paveikslais ir figūrų skulptūromis. Botero, kaip vienas iš labiausiai pripažintų Lotynų Amerikos menininkų, yra labai paveiktas savo šaknų. Jo panaudoti stiprūs kontūrai ir lygios, ryškios spalvos yra linktelėjimas į Lotynų Amerikos liaudies meną. Visai neseniai jo kūryba buvo sutelkta į politines temas. Jo serija 2005 m Abu Ghraibas, kuris remiasi pranešimais apie amerikiečių karinį smurtą Abu Graibo kalėjime Irako karo metu, parodoje sulaukė tarptautinio dėmesio.


Paruošta

Mūsų redaktoriai peržiūrės, ką pateikėte, ir nuspręs, ar peržiūrėti straipsnį.

Paruošta, kasdienį objektą, pasirinktą ir įvardytą kaip meną, pavadinimą sugalvojo prancūzų dailininkas Marcelis Duchampas.

Duchampas sukūrė pirmąjį paruoštą, Dviračio ratas (1913), kurį sudarė ratas, sumontuotas ant taburetės, protestuojant prieš pernelyg didelę meno kūrinių svarbą. Šis darbas techniškai buvo „paruošta pagalba“, nes menininkas įsikišo sujungdamas du objektus. Vėliau Duchampas pagamino „grynus gatavus gaminius“, kurių kiekvienas susidėjo iš vieno elemento, pvz Butelių stovas (1914), ir geriausiai žinomas paruoštas, porceliano pisuaro pavadinimu Fontanas (1917). Pasirinkdamas masinės gamybos įprastus objektus, Duchampas bandė sunaikinti meno objekto unikalumo sampratą. Rezultatas buvo naujas, prieštaringai vertinamas meno apibrėžimas, kaip intelektinis, o ne materialus procesas.

Duchampą ir jo paruoštus kūrinius priėmė menininkai, suformavę nihilistinį Dada judėjimą nuo 1916 iki 1920 m., Duchampas tapo pagrindiniu Dada šalininku JAV. Paruoštas tebebuvo įtakinga Vakarų meno koncepcija didžiąją XX amžiaus dalį. Tai buvo pagrindinis 1950 -ųjų ir 60 -ųjų pop meno judėjimo pagrindas, kurio tema buvo paprasti populiariosios kultūros objektai. Intelektualus paruoštų gaminių akcentavimas taip pat turėjo įtakos septintajame dešimtmetyje atsiradusiam konceptualiam meno judėjimui, kuris menininko idėją laiko svarbesne už galutinį produktą.

Šį straipsnį neseniai peržiūrėjo ir atnaujino redaktoriaus padėjėja Naomi Blumberg.


Nesigailėkite Davido Millso

Huntingtono centre esančiame „Red Lobster“ stende Davidas Millsas ieško padavėjos, kuri anksčiau buvo striptizo šokėja. Vienas dalykas, kurį jis pasakys apie Huntingtono sritį, yra keletas gana gerų juostų jungčių. Žmonės atvyksta iš Čarlstono ir visur. Kas porą mėnesių Mills lanko „Lady Godiva's“ arba „Southern X-Posure“, kur striptizo šokėjai scenoje yra visiškai nuogi ir šoka nuostabius privačius šokius.

„Vienintelė mano problema yra ta, kad yra daug riebalų nuėmėjų ir jie turi tatuiruotes“, - sako jis. „Aš turiu galvoje, kad tai tiesiog nepadaro manęs, nors paprastai vakare jie turės vieną ar du, kurie atrodo tikrai gerai ir atrodo stilingai“.

Jis sako šį vakarą negeriantis. Per daug nusivilia. Paprastai jis nusipirks vieną 22 uncijų butelį. „Ir tai viskas, ką turiu. Bet jei turiu kaip 12 pakelių, tai geriu, kol neišmesiu, todėl geriu retai “.

Ar jis rimtai žiūrėjo į savo pasiūlymą nuplauti Taffy, kad galėčiau ją išbandyti? „Taip, turiu galvoje, man tai gerai“, - atsako jis. „Tai visiškai gerai. Visiškai nėra galimybės ką nors pagauti. Tai galite padaryti dabar arba vėliau, kai grįšite. aš buvau ne juokauju “.

Vienintelis Taffy trūkumas yra jos svoris, tačiau „jūs negalite reikalauti natūralaus dydžio lėlės, kuri atrodytų ir jaustųsi kaip moteris, ir tikėtis, kad lėlė sveria 10 svarų ir meta ją per petį“. Kitas klausimas yra tas, kad lėlės prisiima aplinkos temperatūrą. Jam labai įdomu sužinoti, kad „McMullen“ baigia kurti nuotolinio valdymo vidaus šildymo sistemą, kad jo klientams nereikėtų naudoti elektrinės antklodės.

Deividas nemiega su Taffy. Ji lieka ant trikojo. Ką jis mano apie terminą „meilės lėlė“? „Tai iškrypęs, žmogau “, - juokiasi jis. - Jūs, žmonės iš didmiesčio, man šlykštėtės. Padavėja atneša čekį ir netrukus mes esame parke prie Ohajo upės.


10 geriausių visų laikų fotografų

Jei norite fotografuoti tikrai įsimintinas ir jaudinančias nuotraukas, galite ko nors išmokti studijuodami garsių fotografų nuotraukas. Kai kurie mylimiausi menininkai yra mirę, tačiau kai kurie vis dar džiugina mus savo nuotraukomis. Žemiau pateiktame sąraše yra keletas garsiausių fotografų, kurie vis dar daro įtaką mūsų gyvenimui.

1. Ansel Adams tai turbūt lengviausiai atpažįstamas bet kurio fotografo vardas. Jo peizažai yra stulbinantys, nes jis pasiekė neprilygstamą kontrasto lygį, naudodamas kūrybišką darbą tamsiame kambaryje. Galite patobulinti savo nuotraukas perskaitę Adomo mintis, kai jis sensta, kai jis norėjo, kad būtų pakankamai stiprus fiziškai tęsti savo darbą.

2. Yousufas Karshas padarė nuotraukas, kurios pasakoja istoriją ir yra lengviau suprantamos nei daugelis kitų. Kiekvienas jo portretas pasakoja viską apie šią temą. Jis jautėsi taip, tarsi už kiekvienos moters ir vyro būtų paslėpta paslaptis. Nesvarbu, ar jis fiksuoja žvilgančią akį, ar gestą, padarytą visiškai nesąmoningai, tai yra laikas, kai žmonės laikinai praranda kaukes. „Karsh ’“ portretai bendrauja su žmonėmis.

3. Robertas Capa padarė daug žinomų karo laikų nuotraukų. Jis nušvietė penkis karus, nors vardas “Robertas Capa ir#8221 buvo tik toks vardas, kuris buvo pateiktas nuotraukoms, kurias padarė Endre Friedman ir kurios buvo parduodamos pavadinimu “Robert Capa ”. Friedmanas manė, kad jei nesi pakankamai arti objekto, tu negausi geros nuotraukos. Fotografuodamas jis dažnai būdavo apkasuose su kareiviais, o dauguma kitų karo fotografų fotografavo iš saugaus atstumo.

4. Henri Cartier-Bresson turi stilių, dėl kurio jis yra natūralus bet kuriame geriausių fotografų sąraše. Jo stilius neabejotinai paveikė fotografiją taip pat, kaip ir visi kiti. Jis buvo vienas iš pirmųjų, panaudojęs 35 mm juostą, ir dažniausiai fotografuodavo nespalvotai. Nesame patenkinti daugiau jo darbų, nes jis atsisakė šio amato maždaug 30 metų prieš mirtį. Liūdna, kad galima mėgautis mažiau Cartier-Bresson nuotraukų.

5. Dorothea Lange fotografavo Didžiosios depresijos metu. Ji padarė garsiąją migrantės motinos nuotrauką, kuri, kaip teigiama, yra viena žinomiausių istorijoje. Ketvirtajame dešimtmetyje ji taip pat fotografavo japonų internavimo stovyklas, ir šios nuotraukos rodo liūdnas Amerikos istorijos akimirkas.

6. Džeris Uelsmanas sukūrė unikalius vaizdus su sudėtinėmis nuotraukomis. Būdamas labai talentingas tamsiame kambaryje, jis panaudojo šį įgūdį savo kompozicijose. Jis niekada nenaudojo skaitmeninių fotoaparatų, nes manė, kad jo kūrybinis procesas labiau tinka tamsiam kambariui.

7. Annie Leibovitz daro puikius fotografinius portretus ir yra labiausiai žinoma dėl savo darbo tuštybės mugė ir Riedantis akmuo žurnalas. Jos nuotraukos yra intymios ir apibūdina temą. Ji nebijo įsimylėti žmonių, kuriuos fotografavo.

8. Brassaï yra Gyula Halasz slapyvardis, ir jis buvo gerai žinomas dėl savo paprastų žmonių nuotraukų. Jis buvo įrodymas, kad jums nereikia toli keliauti, kad rastumėte įdomių dalykų. Savo temoms jis naudojo paprastus žmones, o jo nuotraukos vis dar žavi.

9. Brianas Duffy buvo britų fotografas, fotografavęs madą septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Vienu metu jis prarado susidomėjimą fotografija ir sudegino daug negatyvų, tačiau vėliau likus metams iki mirties vėl pradėjo fotografuoti.

10. Jay Maisel yra garsus šiuolaikinis fotografas. Jo nuotraukos yra paprastos, jis nenaudoja sudėtingo apšvietimo ar išgalvotų fotoaparatų. Jis dažnai fotografuodamasis pasiima tik vieną objektyvą ir mėgsta fotografuoti įdomias formas ir šviesas.

Žinoma, yra ir kitų žinomų fotografų, kurie gali būti jūsų 10 geriausiųjų sąrašo dalis. Fotografijos meno ir amato bei tų, kurie mus labiausiai įkvepia, galima daug pasimokyti.

Apie autorių:
Morrisas Pawtucketas (garsūs fotografai125 taškai com) rašo apie žinomus fotografus per visą istoriją, kurie pakeitė mūsų požiūrį.

Patinka šis straipsnis?

Nepraleiskite kito!

Prisijunkite prie daugiau nei 100 000 įvairaus lygio fotografų, kurie gauna nemokamus fotografavimo patarimus ir straipsnius, kad nepraleistumėte naujienų:

Susiję straipsniai

112 atsakymų į “ 10 populiariausių visų laikų fotografų ”

Kokia šio sąrašo esmė? 10 fotografų vardų, kuriuos šiuo metu prisimenu? Ar kas nors iš jų turėtų būti dėkingas, kad autorius nusprendė juos įtraukti į sąrašą?

Ką vis dėlto reiškia būti garsiam? Yra fotografų, kurie yra žinomi, bet jokiu būdu nėra menininkai ar pionieriai, kita vertus, yra pionierių ir menininkų, kurie lieka gana nežinomi. Ar “fame ” tikrai svarbiau už viską?

Manau, kad tokios kompiliacijos yra laiko švaistymas.

Matau, iš kur jūs atvykstate, bet man, kaip studentei, šis sąrašas pasirodė naudingas, nes turiu parašyti darbą apie fotografą. Aš negalėjau apie tai galvoti, todėl tiesiog „Google“ ieškojau ir tai pasirodė. Nemanau, kad tai yra laiko švaistymas. Suteiktas pavadinimas yra šiek tiek klaidinantis, yra daug kitų garsesnių fotografų, bet galbūt jie norėjo įtraukti įvairių tipų fotografijas. Kiekvienas iš išvardytų menininkų turi skirtingą stilių.

@ Michal – dar pakomentavai.

Bičiuli, kodėl jie tau trukdė skaityti tą prakeiktą straipsnį ?!

“Q: Kodėl jūs nuolat mušatės per galvą plaktuku? A: Nes sustojus jaučiasi taip gerai! ”

Taip galite ieškoti toliau, bet bent jau surasti jų pavadinimus. Jie garsėja tuo, kad padarė skirtumą. Jie garsėja tuo, kad pakeitė kažkieno požiūrį, kažkieno mąstymą. Jie neturi būti meniški ar unikalūs. Jie tiesiog turi ką nors pakeisti. Ir sveiki, tai vadinama vientisumu. Nesvarbu, ar jie yra pastebėti, ar ne, svarbu, kad jie padarė tai, ką padarė.

Panašu, kad kažkas išsiaiškino gyvenimo prasmę.

Pradinis Michal komentaras. Si no le gustan las listas, cuando vea un artículo titulado “Los 10 mejores … ” no lo lea y siga de largo, así deja sus malas vibras en second lado …

Turiu sutikti su Michalu, kokia prasmė? Be to, kad pažodžiui pusės jų niekada negirdėjau, jūs palikote keletą, kurie yra bent jau tokie garsūs, jei ne daugiau.

Manau, kad pavadinimas ir koncepcija, kaip ir „Fotografai, kuriuos verta patikrinti“, būtų geresnis.

Michaelas, tu sutiktum su Michalu.

Garsus gali būti daug mažiau svarbus nei reikšmingas. Iš svarbių fotografų, tai yra fotografų, kurie svariai prisidėjo svarbiu metu, turėtumėte įtraukti Edwardą Westoną ir Paulą Strandą, kurie abu buvo Adams mentoriai. Galbūt be jų Adamso darbas galėjo būti ne toks novatoriškas, koks buvo. Visiškai pritariu Adamsui ir Karshui, bet taip pat turėčiau pridėti Eliotą Porterį, nes jis buvo spalvotas fotografas. Kalbant apie Brianą Duffy ir Jay Maisel, ne tiek daug.

Geras punktas Nathan McCreery.
Aš taip pat įtraukčiau Eadweardą Muybridge ir Jacquesą Henri Lartigue.

Spustelėjau Ansel Adams, kuris nuvedė mane į Vikipediją. Aš nežinojau, kad jis turi eidetinę (fotografinę) atmintį.

Ką apie Andreasą Gursky, Jacques'ą-Henri Lartigue ir tūkstančius kitų.

Aš galiu įvertinti ankstesnius komentarus, bet manau, kad galbūt praleidote esmę. Garsūs ar ne, techniškai kvalifikuoti ar ne, šie fotografai padarė didelę įtaką fotografijai ir jos augančiai istorijai. Minėti fotografai yra „garsūs“ ir „#8221“, kaip ir daugelis mažiau žinomų fotografų. Minėti „mentoriai“ ir „8221“ iš tikrųjų buvo daugiau Anselio Adamso amžininkai, netgi bendradarbiai.
Daugelis kitų fotografų tikriausiai gali ir turėtų būti įtraukti į šį sąrašą, bet tada mes negalėtume apriboti savo sąrašo tik iki 10. Nuomonės daro nuotraukas įdomias. Retai du žmonės turi tą pačią nuomonę, ypač kai jie susiję su vizualiais vaizdais. Nuotrauka skirta bendrauti. Jei tai daroma bet kokia forma, tai laikoma veiksminga, galbūt net ir “ žinomomis ”. Mėgaukitės išvardytais fotografais už tai, ką jie pasiekė. Jei norite, sukurkite savo sąrašus. Negalima niekinti kitos nuomonės vien todėl, kad ji skiriasi nuo jūsų. Įvairovė ir mūsų sugebėjimai interpretuoti taip, kaip mums patinka, paverčia fotografiją tokia, kokia ji yra, viena labiausiai bendraujančių terpių pasaulyje. Dar labiau nei spausdintas žodis, kiekvienas regintis žmogus gali džiaugtis ir suprasti nuotrauką. Šviesinkite vaikinus, galbūt kada nors kas nors norės jus įtraukti į savo sąrašus.

… ” galbūt kada nors kažkas norės jus įtraukti į savo sąrašus ”. Vis dėlto tai gali būti mažai tikėtina, atsižvelgiant į didžiulį fotografų skaičių. Tiesą sakant, aš puikiai supratau esmę. Tačiau aš noriu pasakyti, kad šis klausimas gali būti svarbesnis nei žinomas. Galiu įvardyti daugybę žmonių (nebūtinai fotografų), kurie yra žinomi dėl mūsų visuomenės juokingos manijos garsenybėms, bet labai nereikšmingi visiems, išskyrus juos pačius. Turiu omenyje tai, kad nors kai kurie iš sąrašo esu gerai žinomas, yra ir kitų, kurie turėjo didesnę įtaką fotografijos istorijai ir nėra tokie gerai žinomi. Manau, esmė ta, kad kiekvienas turės skirtingą sąrašą, priklausomai nuo pageidavimų. Tačiau nedaugelis galėtų ginčytis dėl Adamso ar Karsho ir tt svarbos. Tiesą sakant, Adamsas ir Edwardas Westonas bei Paulas Strandas buvo amžininkai, nors buvo daug vyresni už Adamsą. Sakiau, kad jie mentoriai. Galbūt stiprūs influenceriai (ne žodis, bet turėtų būti) būtų tikslesni.

Ar „Top 10“ sąrašas nėra puikus būdas generuoti tinklaraščio srautą?

Įdomus sąrašas, bet aš niekada negirdėjau apie Brianą Duffy ir#8230 Ar kada nors girdėjote apie Richardą Avedoną?

Tibermanas ir#8211 tai įdomu apie Adamsą. Tačiau į bet ką iš Vikipedijos žiūriu su druska. Nesu tikras, ar tai gerai dokumentuota.

Jei ketinate pasiekti 10 geriausių nuotraukų ir#8217, kaip jas parodyti.

Man pasirodė labai naudinga atliekant namų meno darbus. AČIŪ už šį sąrašą !!

Tai kvailiausias mano kada nors skaitytas sąrašas. Nenaudingas!

Ansel Adams- garsiausias visų laikų fotografas! Tai labai padėjo man atlikti užduotį.

Žmonės, Top 10 sąrašai yra parašyti iš asmens, rašančio / sudarančio sąrašą, perspektyvos ir kai planetoje yra milijardai žmonių, galite tikėtis, kad daug sąrašų. Kai kurie sutampa, o kiti dramatiškai skiriasi. Ar yra kitų žymių fotografų, kurie galėtų būti tokiame sąraše, atsakymas yra „Taip“. Turėtume suprasti, kad šis sąrašas yra būtent šis autorių sąrašas. Kažkas iš aukščiau paminėtų žmonių niekada negirdėjo apie Brianą Duffy. Galima. Jis buvo britas ir vienu savo karjeros momentu nusprendė mesti fotografiją ir sudegino savo negatyvus - tai buvo žmogus, kuris 60 -aisiais ir 70 -aisiais metais filmavosi pirmaujančiuose Europos žurnaluose. Jei girdėjote apie Davidą LaChapelle ir Annie Liebovitz, pagalvokite apie Brianą Duffy kaip jų pirmtaką šioje arenoje. Nekritikuokite straipsnio dėl to, kad jame nėra jūsų mėgstamiausių, arba dėl to, kad nepažįstate sąraše paminėtų žmonių. Skaitykite apie šiuos fotografus ir peržiūrėkite jų internetines galerijas ir patys nuspręskite, ar jų darbas jums atrodo įdomus / įspūdingas / įkvepiantis. Šmeižti lengva, tačiau rašytojas pats atliko tyrimus ir turi jam patrauklių priežasčių. Tai taip paprasta.

Aš visiškai neprieštarauju sąrašams, ypač kai kalbama apie tai, kad priversti menininkus peržiūrėti savo kūrybą įkvėpimui, bet manau, kad 10 geriausių sąrašų yra tik įkelti įrašai, skirti tam tikram srautui sukurti, kaip tai daroma. Atsižvelgiant į labai subjektyvų meno pobūdį, tai, kaip kažkas jau sakė, yra tik vieno žmogaus perspektyva. Nėra jokių problemų turėti tokį sąrašą, kol tie, kurie juos naudoja mokyklos užduotims ir panašiai, supranta, kad tai nėra galutinis sąrašas ir tik pradinis taškas. Peržiūrėdamas šį konkretų sąrašą matau bent vieną fotografą, kad vienintelis Top 10 sąrašas, į kurį juos įtraukčiau, būtų „Visų laikų labiausiai pervertinta fotografė“ ir#8221, tačiau tai tik mano nuomonė.Tai sakant, jei tinklaraščio įrašai yra skirti perduoti informaciją jūsų skaitytojams, o aš asmeniškai manau, kad tai turėtų būti, manau, kad šis sąrašas turėtų būti laikomas tolesnių tyrimų atspirties tašku.

Aš gyvenu sveikatos priežiūros įstaigoje, todėl negaliu prisiminti visko, ko norėčiau. Bet tai pasakiau, ir aš neprisimenu viso fotografo vardo, jo pavardė yra „Rosenthal“, manau, kad jo nuotrauka
“Ameriko pakėlimas ant Iwo Jima yra tikrai ikoninė Antrojo pasaulinio karo fotografija. Tai aš niekada nepamiršiu.

Tai puiki informacija .. ačiū. )

Žmogau, ši svetainė puiki. Šie tikrai puikūs

Man tai buvo naudinga kaip modelis, man reikėjo idėjų fotosesijai ir negalvojau apie jokius fotografus! genialus ačiū!

Dauguma jų pasižymi kokybe, tačiau taip pat buvo iš tų laikų, kai tik daugybė vaikinų pasaulyje turėjo fotoaparatus ir pinigų savo kūriniams kurti, ir kadangi jų buvo tik keletas, žinoma, jų vaizdai turės daug didesnį poveikį nei dabar , kai nuotraukos šokinėja iš visur, kas sekundę. Dabar jie nieko nepakeistų, jie būtų tik dar vienas fotografas. Jie niekada negalėjo išgarsėti tokiame pasaulyje kaip mūsų šiandien.

Mano nuomone, šlovė yra atsitiktinumo dalykas. Žmogus išgarsėja savo talentu, tačiau kartais jis daro kažką tikrai įsimintino. Visose gyvenimo srityse yra daug įvairių talentingų, bet vis dar nežinomų žmonių. Šlovė yra santykinis terminas, nes šiandien tu gali būti garsus, bet rytoj visi tave pamirštų.

Bet kokiu atveju, manau, kad šiame įraše trūksta vaizduotės, kad jis būtų įsimintinas ir žinomas.

Beje, čia yra nuostabus įrašas apie žinomus fotografus, kuris dalijasi savo nuotraukomis ir istorijomis: http://photodoto.com/25-famous-photographers-share-favorite-shots-stories-behind-them/ Nedvejodami pasižiūrėk!

Kodėl jūs taip renkatės autorių? Duok jiems pertrauką. Taigi jie paskelbė 10 geriausių. Taigi jie įtraukė žinomus fotografus. Įveik tai. Garsūs fotografai yra tie žmonės, kurie formavo fotografiją, ir jie nusipelno garsaus titulo. Jie yra žinomi dėl priežasties. Niekur straipsnyje nebuvo pasakyta: “Jei nesate garsus, jūs nesate pakankamai geras ”. Taigi nusiramink. Aš nesu garsus ir esu patenkintas savo fotografija. Tai yra sąrašas ir jis turėtų jums padėti. Tai tik pavadinimų rinkinys, į kurį reikia žiūrėti, ir autorius, bandantis mums padėti. Tai beveik taip, tarsi jūs, vaikinai, norėtumėte, kad jūsų vardas būtų sąraše ar pan.

Žodžio laisvė, saviraiškos laisvė.
Nepatinka, darykite tai taip, kaip norite savo tinklaraštyje.

Thx už įrašą. Man patiko visi 10.

Jei darote nuotrauką, kuri sukelia jausmą sau, o kiti mano, kad esate garsus, visi šie fotografai man tai padarė bet kokiu būdu, ir aš tiek daug išmokau peržiūrėdamas ten esančius darbus, kad galėčiau turėti savo fotografavimo stilių. . Niekada nenustokite mokytis iš praeities, didvyriai pasiekia savo stilių ir mėgaujasi menu.

Aš sužinojau apie Dorothea Lange savo fotografijos klasėje: D

Noriu būti fotografu. Ketinu dvejus metus studijuoti fotografiją į Hadsono slėnį, bet nežinau, kur eiti.

Manau, jūsų aistra, talentas ir entuziazmas nulems visa kita.

Dėkojame, kad pasidalinote šiuo puikiu sąrašu, aš esu puikus ” Brassai ” gerbėjas :-)

Puikus sąrašas. Ansel Adams yra vienas iš mano mėgstamiausių visų laikų. Buvau pamiršęs keletą tokių. Ačiū už priminimą.

Bobas statybininkas yra geriausias

„Kevin Key“ yra geriausios kada nors matytos nuotraukos.

Aišku vienas dalykas ir#8217. Ponas Morrisas Pawtucketas niekada nebus įtrauktas į garsiausių žmonių sąrašą. Netgi niekieno ’s “ turi perskaityti ” sąrašą.

Kokia absurdiška prielaida ir dar absurdiškesnė kompiliacija.

Sutinku su aukščiau esančiu komentaru. Atrodo, kad visas Amerikos sąrašas.

Sveiki bičiuliai!
Ar žinote fantastišką šiuolaikinį fotografą, kurio parodos yra tik Las Vegase, Australijoje ir dar kur nors, aš neprisimenu. Šią vasarą su draugu patekome į jo parodą Las Vegase. Jis daro labai spalvingas, ryškias, didelio dydžio nuotraukas iš Didžiojo kanjono, dykumų, bet ko kito. Paroda pavadinta „Spalvų ir aistros pasaulis“. Ir jo nuotraukos yra tikrai brangios, apie pusę milijono dolerių ar panašiai.
Ar kas nors ką nors apie jį žino? Jo vardas?
Būsiu dėkingas, jei kas nors patars)

Sutinku su kai kuriais komentarais ir vis tiek man įdomu:^

Gera žinomų fotografų kolekcija.

Gera informacija suteikia gerą jausmą pilve, kai gerai atrodau.

Aš tikrai nepažįstu šių fotografų, tik YOLO.

Taiga, manau, tu galvoji apie Peterį Liką.

Puikus sąrašas. Ansel Adams yra viena iš mano mėgstamiausių fotografų. Buvau pamiršęs keletą tokių. Ačiū už priminimą.

Nors man patinka šis sąrašas (ir sutinku dėl Strando ir Westono) ir galvoju apie keletą kitų, kuriuos norėčiau pamatyti sąraše, aš nustebau, kad Alfredas Stieglitzas neįtrauktas. Be to, kad jis buvo patyręs fotografas, jis tikrai padėjo fotografijai pripažinti teisėta meno forma.

Nėra Avedono, Arbuso, Roberto Franko, Walkerio Evanso?

Galbūt norėsite patekti į 50 ar 100 geriausiųjų.

Aš pasiilgau Helmuto Niutono tavo sąraše ir#8230 ..

Pamiršau „weegee“ fotografą.
Jo tamsusis kambarys buvo jo automobilio bagažinėje

Visi fotografai yra verti būti įtraukti į geriausių mano ir visų amžiaus grupių fotografų, išskyrus Duffy, sąrašą. Bet aš sutinku, kad pavadinimas praleidžia vieną tašką: 10 geriausių visų laikų fotografų visada bus vieno asmens (ar net komiteto) asmeninė atranka, o daugybė išskirtinių fotografų neįtraukiami į sąrašą. todėl pagal numatytuosius nustatymus automatiškai deklaruojami kaip mažesni už asmeniškai pasirinktus 10. Taigi, visi fotografai (ir daugelis kitų, kurie dar nepaminėti), kuriuos kiti nurodė šiuose atsakymuose, yra mažesni nei jūsų 10? Baloney. Pakoreguokite pavadinimą, kaip pasiūlė Michaelas, arba eikite į 100 geriausių, kaip pasiūlė Rocco. Net ir pasiūlius Rocco ’s, daug kas bus praleista. Kalbant apie tuos, kurie niekada negirdėjo apie kai kuriuos ar visus tik šiuos 10 žymių fotografų, galbūt jūs esate per jaunas (pernelyg nesuinteresuotas?). Jei jus tikrai domina fotografija, turite šiek tiek išmokti daryti fotografinių vaizdų kūrimo piktogramas.

Be to, kad rodomas akivaizdus amerikietiško šovinizmo sąrašas „Top Ten ”“, kuriame savavališkai yra maža figūra, tokia kaip Brianas Duffy'is, atstovaujantis mados fotografijai, ir nekreipiamas dėmesys į daug akivaizdesnius kandidatus, tokius kaip Man Ray ar Richard Avedon, atleidžia visus ir mus visus nuo jūsų paėmimo. rimtai, pone Pawtucket. Richardas Duffy yra svarbesnis už Man Ray? Ar tu naujokas šioje planetoje, Pawtucket?

Jerry Ueslmannas nenaudojo skaitmeninio vaizdo, nes jis dar nebuvo išrastas pačiame žydėjimo metais. Pasakymas, kad jis tai padarė dėl kitų priežasčių, yra klaidinantis ir klaidingas.

kas nors turi lažybų fotografų

Oho, kokia neapykantos krūva su savo megztiniais mazge! Tokie sąrašai visada skirti linksmintis, todėl palengvinkite. Geras sielvartas. Daugelis iš jūsų turi susitvarkyti su savimi ir padaryti šypsenos pertrauką. Žinoma, jūsų mėgstamiausio vaikino/ponios sąraše galėjo nebūti. Sukurkite savo, sukurkite tinklaraštį, jei galite, suraskite keletą skaitytojų. Aš norėčiau pamatyti Ernstą Haasą, Edwardą Westoną ar Eliotą Porterį, bet tai nėra mano sąrašas. Šiuolaikiniuose fotografuose į galvą ateina John Sexton, Bruce Barnbaum, Jay Dusard ir Don Kirby bei kiti. Kalbant apie amerikietišką šovinizmą, tai yra tik logiška, nes fotografavimo proceso kūrimas paprastam žmogui iš esmės yra JAV produktas. Šį procesą išpopuliarino George'as Eastmanas ir padarė jį prieinamą kiekvienam žmogui. Bet tai nėra mano sąrašas, todėl pagarba rašytojui

Šis sąrašas yra tarsi bandymas suprasti vandenyną viena stikline vandens.

O mano žodis žmonės. Šiam autoriui leidžiama turėti savo nuomonę. Niekas nesakė, kad tai GALUTINIS 10 garsiausių fotografų sąrašas. Užaugk ir daryk tai, ką kiti čia sako, ir sudaryk savo sąrašą. Pažiūrėkite, kaip gerai sekasi susiaurinti visus šio pasaulio talentus iki 10 laiko tarpsnių. Jūs tiesiog stengiatės iš visų jėgų, ir taip, tai subjektyvu. Fotografija apskritai yra gana subjektyvi. Dalykai, kurie, vieno talentingo fotografo manymu, yra geriausi, gali net neįkvėpti kito. Ir nustokite vertinti nuotraukas pagal fotografo odos spalvą.

Aš myliu fotografiją ir myliu kiekvieną fotografą, kaip aš galiu būti geras fotografas? ar man tai galima?
aš nežinau, ar tai įmanoma, ar ne, bet aš būsiu laimingas … …, kai ateis diena, aš nežinau!

Nuostabus fotografas visų pirma turėtų būti menininkas .. deja, kai kurie žinomiausi fotografai yra tik vidutinio lygio ir geri studijos fotografai, kurie išgarsėjo šaudydami įžymybes .. praleista Sebastiao Salgado sąraše .. man tikrai vienas iš 5 geriausių .. techniškai ir už prasmingą darbą. Rekomenduočiau dokumentinį filmą apie jo gyvenimą “ Žemės druska ”

“Ji nebijo įsimylėti savo fotografuotų žmonių. ” LOL wtf tai buvo taip atsitiktinai.

Yousufas Karshas? #2 ir#8230 visų laikų?

Ne Steiglitz !?
Ne Westonas?
Nėra Evanso?

Pamiršai Alfredą Stieglitzą!

ačiū už geras idėjas, ačiū, tikrai man padėjo

Aš tik pradedu fotografuoti ir skaitau, mokausi viską, ką galiu, kad galėčiau padaryti geras nuotraukas.

Neapykantos tikrai. Fotografija yra menas. Menas yra subjektyvus didelis laikas ir#8230 Kiekvienas žmogus tikrai neturės tos pačios nuomonės, o čia esantys komentarai tai įrodo. Tai nereiškia, kad autorius teikia pirmenybę amerikiečiams arba yra rasistas. Aš nesuprantu, kaip šio pasaulio žmonėms taip velniškai skauda užpakalį dėl to, kas nutiko. Vaikinai, kurie paminėjote konkrečius fotografus, kas nors lengvai pasakytų tuos pačius dalykus, jei taip pat sudarytumėte savo dešimtuką. Tiesiog nepamirškite, kad nuomonė yra kaip asilas, kiekvienas ją turi. -) Taigi aš asmeniškai (kadangi aš visus informavau, kad kiekvienas šios planetos žmogus, įskaitant mane, turi teisę į savo nuomonę), aš garbinu autorių vien dėl to, kad jis turi pakęsti žmones ir grubius asilas komentuoja visą dieną po to, kai jų asmeniniame sąraše yra žmonių, kuriuos, jų manymu, verta paminėti, sąrašas. Be to, akivaizdu, kad šis straipsnis iš tikrųjų padėjo kai kuriems žmonėms (jei varginote perskaityti kai kuriuos komentarus). Galbūt ne tokie nuostabūs ir akivaizdžiai labai išsilavinę fotografijos studentai ar fotografai, kurie mano, kad jų nuomonė yra tokia, kokia turėtų būti, ir tokia, bet atrodo, kad tai padėjo kai kuriems žmonėms atlikti bet kokius namų klasės darbus. Esu tikras, kad šis straipsnis yra geras išeities taškas žmonėms, negalintiems įsivaizduoti fotografo, kad galėtų parašyti esė apie bet ką. Jei kas nors prisimena, kad buvau eilinis studentas (man 10 metų, bet aš tikrai velniškai prisimenu ….er, techniškai 14, bet aš nenoriu įtraukti poros gimtadienių po 29 -)), kai turite tą ar tą užduotis ar bet kokios kitos užduotys ar užduotys, kurias gavote ant savo lėkštės, vietoje galvoti apie konkretų žmogų gali pasirodyti velniškai sunku. Kažkas galėtų manęs paklausti, kas yra mano mėgstamiausias aktorius, ir man tikrai prireiktų karštos minutės, kad sugalvočiau vieną, kurį jiems pasakyčiau. Tai panašu į tai, kai aš ir mano vaikinas negalvojome apie žiūrimą filmą, todėl „Google“ paskelbėme visų laikų geriausių filmų dešimtuką ir#8230. kurie mums nepadėjo, kol mes neužfiksavome ir nesufotografavome, bet tai ne ta vieta, kur aš tikrai einu lol …, bet esmė ta, kad šis straipsnis buvo naudingas kai kuriems žmonėms. Ir kitas dalykas (pagrindinis dalykas, kurį iš pradžių bandžiau pasakyti šiuo komentaru) yra tai, kad nesmerkiate kažkieno nuomonės tik todėl, kad ji skiriasi nuo jūsų. Tai yra internetas. Pakankamai atidžiai žiūrėkite ir rasite kitus “ sąrašus ” su ta pačia prielaida, tačiau garantuoju, kad tai nesutaps su šiuo. Jis gali turėti vieną ar du tuos pačius pavadinimus, tačiau jis tiksliai nesutapo. Aš tikrai nemanau, kad autorius ketino ką nors įžeisti rašydamas. Žinoma, galiu klysti, o autorius gali būti piktas narkomanas, mylintis Billą Cosby, dievinantis Catelyn (Kaitlin, Katie, koks vardas dabar būtų ir#8230) Jenner, turi sutartis su planuojama tėvyste ir viskuo, kas skauda užpakalį apie dabartinius dalykus (beveik viską, kas egzistuoja ir aš tikrai įsitikinęs, kad po šio komentaro daug daugiau žmonių turės ką pasakyti apie mane …lol …), bet jie vis tiek turi teisę turėti savo nuomonę. Taigi stenkitės būti malonus ir nustokite taip skaudėti užpakalį dėl dalykų, kurie jūsų tikrai nedaro įtakos. Tiesą sakant, tai yra dar vienas dalykas, apie kurį reikia pagalvoti. Ir iš tikrųjų, ar kas nors čia gali nuoširdžiai pasakyti, kad dėl šio straipsnio prarado miegą, ar jų pažymiai nukrito, ar kažkas panašaus, kas paveiktų kasdienį gyvenimą? Pagalvokite apie tai, kol burnoje nenusileidžia jūsų protinga filosofija apie žmogų, kuris nepaminėjo ir#8220jo ” (aiktelėkite!) Ar net “her ” (garsiau aiktelėkite!). Ir, kad būtų aišku, aš nesistengiu čia nieko pykti (ir žinau, kad tikriausiai yra dilgčiojantys pirštai, kurie gali nesulaukti, kol manęs perskaitys perskaitę tai, bet šiek tiek ilgiau laikykitės apsimestinio nužudymo tu -)). Tiesą sakant, priešingai. Manau, kad būdama mama kažkaip raginu mane apsaugoti tuos, kurie nesugeba ir nesugeba apsisaugoti. Jaučiuosi taip, lyg pasakyčiau patyčioms, kad atsitrauktų. Taigi eik. Kiekvienas turi savo nuomone. Nekantrauju išgirsti, kas iš tavęs. Manau, aš pamatysiu, kas supranta bet kokį sarkazmą, kuris gali būti ar nebūti šiame komentare, jei net pasistengsiu vėl suklupti šiame konkrečiame puslapyje. Ilgai gyventi ir klestėti. -)

Sąrašas geras, bet manau, kad tai priklauso nuo asmeninio skonio. Net ir sunkūs kai kurie protografai turi nuostabią karjerą ir istoriją. Nepaisant to, fotografų sąraše turėtų būti bent viena kiekvienos nuotraukos nuotrauka -)

Aš sutinku su ankstesniu komentaru. Ne tik aš noriu sužinoti, kas yra geriausi fotografai, bet ir jų geriausių darbų pavyzdys. Tai suteikia mums įkvėpimo ir taip pat moko kažką naujo. Bet kokiu atveju puikus darbas tvarkant sąrašą. Ačiū!

Nenorite ginčytis dėl visų savo gerų pasirinkimų, tačiau norėčiau pridėti porą garbingų paminėjimų tiems, kurie nepažįsta savo darbo:

Tada: W. Eugene'as Smithas (mane užkabino tai, ką galėjo įrašyti fotoaparatas)

Dabar: Dave'as McNally (mane daug išmokė apie šviesos prasmę)

Fantastiškas svarbių fotografų sąrašas. Nors aš nepalikčiau Augusto Sanderio

Oho, perskaičius kai kuriuos (ne visus) komentarus, suprantu, kokie brangūs kai kurie žmonės yra apie save.

Puikus sąrašas ir visi pionieriai, kuriuos verta paminėti. Vis dėlto aš asmeniškai vertinu šiek tiek daugiau “ modernų ir#8221 stilių, kai kalbama apie fotografus, kurių man reikia kaip įkvėpimo.

Fotografija yra galbūt viena iš paprasčiausių ir naudingiausių mažų įmonių. Taip yra todėl, kad nuotraukų paklausa yra gana didelė. Pridėkite tai prie palyginti mažesnio pradinio kapitalo ir žemų įgūdžių, ir jūs turėsite labai pelningą verslą.

Netolimoje ateityje šis verslas turės atlikti keletą pakeitimų. Vėlesniuose pokalbiuose mes išryškinsime ir išsamiai paaiškinsime kai kurias iš šių ateities tendencijų.

FOTOGRAFIJOS VERSLO ATEITIS

Patobulinta fotografavimo technologija

Tai turbūt svarbiausias šio fotografijos verslo ateities aspektas. Fotoaparatai, nuotraukų redagavimo programinė įranga, ekrano technologijos, bendra vaizdo kokybė ir kiti kooperatyvo veiksniai yra skirti masiniam būsimam veido atnaujinimui. Dėl to gaunami aukštesnės kokybės vaizdai nei dauguma esamų vaizdų.

Su tuo, kas išdėstyta pirmiau, glaudžiai susiję tai, kad nuotraukomis dalintis bus daug lengviau nei šiuo metu. Mes matysime daugiau internetinių nuotraukų bendrinimo platformų ir kitų technologijų, kurios supaprastina nuotraukų bendrinimą.

Dėl šios priežasties suinteresuotosios šalys fotografijos srityje skirs mažiau lėšų bendrindami savo nuotraukas. Tai darydami jie taip pat susidurs su ribotomis problemomis.

Supaprastintas įėjimas ir operacijos

Iki šiol daugeliui būsimų fotografijos verslininkų buvo sunku patekti į fotografijos sritį. Tai daugiausia lėmė didesnis pradinis kapitalas, didesnės fotoaparato įsigijimo išlaidos ir aukštesni įgūdžių reikalavimai.

Greičiausiai ši tendencija artimiausiu metu pasikeis. Aukštos kokybės fotoaparatai bus naudojami už palyginti mažesnes išlaidas. Šias kameras taip pat bus lengviau naudoti. Dėl šių priežasčių į verslą pateks daugiau žaidėjų nei anksčiau.

Atsižvelgiant į tai, kad tikimasi, kad fotografijos srityje padidės žaidėjų skaičius, tai reiškia, kad pramonė patirs didesnę konkurenciją. Atskiriems žaidėjams bus gana sunku išsiskirti ir išsiskirti iš minios. Vėliau tai reiškia, kad kiekvienas žaidėjas turės dėti daugiau pastangų, kad gautų prasmingą grąžą.

Tai, kad veiklos išlaidos gerokai sumažės, glaudžiai susijusi su pirmiau paaiškintu supaprastintu įėjimu ir operacijomis. Mažiau pinigų bus skirta sistemoms prižiūrėti ir darbuotojams bei fotografams atlyginti. Atskirai tai reiškia didesnę žaidėjų pelno maržą.

Dėl tikėtino žaidėjų antplūdžio fotografijos srityje, taip pat tikimasi, kad kiekvieno žaidėjo pelno suma gerokai sumažės. Dėl šios priežasties mažos apimties fotografams ilgainiui bus sunku išsilaikyti.

Atsižvelgiant į visus veiksnius, fotografijos sritis artimiausiu metu bus radikaliai pagerėjusi. Bet kuris rimtas verslininkas, norintis pasinaudoti šia nauda, ​​akivaizdžiai neturi kito pasirinkimo, kaip tik apsvarstyti galimybę pradėti verslą.