Menininkės XIX pradžiojee amžiaus

Menininkės XIX pradžioje<sup>e</sup> amžiaus

  • Melancholija.

    KARPENTAS Constance-Marie (1767 - 1849)

  • Autoportretas.

    LORIMIER Henriette (1775 - 1854)

  • Armonas-Luisas de Gontautas, Birono kunigaikštis, Reino armijos vyriausiasis generolas, apie 1792 m.

    REVEST Cornélie Louise (1795 - 1856)

  • Maršalas Lannes.

    VOLPELIERE Julie (1790 - 1842)

© Photo RMN-Grand Palais - Visos teisės saugomos

Uždaryti

Pavadinimas: Autoportretas.

Autorius: LORIMIER Henriette (1775 - 1854)

Parodymo data:

Matmenys: Aukštis 0 - plotis 0

Technika ir kitos nuorodos: Aliejus ant drobės, apie 1805 m.

Sandėliavimo vieta: „Magnin“ muziejaus svetainė

Susisiekite su autorių teisėmis: © Photo RMN-Grand Palais - T. de Girval

Paveikslėlio nuoroda: 95-000559 / 1938F498

© Photo RMN-Grand Palais - T. de Girval

Uždaryti

Pavadinimas: Armonas-Luisas de Gontautas, Birono kunigaikštis, Reino armijos vyriausiasis generolas, apie 1792 m.

Autorius: REVEST Cornélie Louise (1795 - 1856)

Sukūrimo data : 1835

Parodymo data:

Matmenys: 73 aukštis - 57 plotis

Technika ir kitos nuorodos: Aliejus ant drobės.

Sandėliavimo vieta: Armijos muziejaus (Paryžius) svetainė

Susisiekite su autorių teisėmis: © Paryžius - Armijos muziejus, Dist. RMN-Grand Palais - Foto armijos muziejus

Paveikslėlio nuoroda: 06-512607 / 6574; Ea29; MV1205; INV7468; LP1655

Armonas-Luisas de Gontautas, Birono kunigaikštis, Reino armijos vyriausiasis generolas, apie 1792 m.

© Paryžius - Armijos muziejus, Dist. RMN-Grand Palais - Foto armijos muziejus

Uždaryti

Pavadinimas: Maršalas Lannes.

Autorius: VOLPELIERE Julie (1790 - 1842)

Sukūrimo data : 1834

Parodymo data:

Matmenys: 74 aukštis - 59 plotis

Technika ir kitos nuorodos: Aliejus ant drobės. Krūtinės kopija po François Antoine'o Gérardo (1760–1843) viso ilgio Lanno portreto.

Sandėliavimo vieta: Armijos muziejaus (Paryžius) svetainė

Susisiekite su autorių teisėmis: © Paryžius - Armijos muziejus, Dist. RMN-Grand Palais - Nuotrauka „Musée de l'Armésite“ internetinė svetainė

Paveikslėlio nuoroda: 06-528021 / 10; EA 131

© Paryžius - Armijos muziejus, Dist. RMN-Grand Palais - Foto armijos muziejus

Paskelbimo data: 2009 m. Vasaris

Istorinis kontekstas

Maždaug 1800 m. Vis daugiau moterų dalyvavo prancūzų meniniame gyvenime, kurį paskatino bendras noras atlikti vaidmenį už šeimos ribų ir išvengti riboto statuso, kurio troško revoliucionierių misoginija. Tačiau XVIII pabaigojee amžiuje, Élisabeth Vigée-Le Brun, Anne Vallayer-Coster, Adélaïde Labille-Guiard Prancūzijoje pavyko įstoti į tam tikras tapybos akademijas ir įgijo nepriklausomybę, taip pat šlovę, susijusią su jų, o ne su savo vyro vardu. - šios trys moterys turi savo mergautinę pavardę ir santuokos vardą.

XIX amžiaus pradžios menininkaie amžiaus nori sekti jų pėdomis, kad galėtų eksponuoti ne tik privačioje sferoje. Daugiausia susiformavusios senovinio klasicizmo vardais, tokiais kaip Davidas ar Regnault, taip pat ir kitomis moterimis, tokiomis kaip Adélaïde Labille-Guiard, kurios mėgdavo mokyti, jos užėmė vis svarbesnę vietą iki 1820-ųjų: Constance Mayer , Pierre'o Paulo Prud'hono mokinė, yra viena iš tų tapytojų moterų, kurioms taip pavyko išgarsėti tapant. Tačiau tauriausia istorinė tapyba, skirta tik dailininkams vyrams, jiems vis dar draudžiama dėl patogumo: moteris negali atstovauti didvyriškam aktui. Šių mėgėjų vertinamų žanrų sėkmė iš dalies galėjo paaiškinti didesnį tapytojų matomumą XIX amžiaus pradžioje.e amžiaus.

Vaizdo analizė

Constance Charpentier yra viena įdomiausių XIX pradžios moterų tapytojųe amžiaus. Dovydo ir François Gérard mokinė, be kitų, ją stipriai įkvėpė sunkus XVIII amžiaus pabaigos menas.e amžiaus. Melancholija, pristatyta salone 1801 m., pilnaties vakare pavaizduota jauna moteris, profiliu apsirengusi senoviniu stiliumi. Moters, kurios galūnės yra atsipalaidavusios ir akys žvelgia tamsoje, požiūris būdingas šio jausmo vaizdavimui amžių sandūroje ir paaiškina jo sėkmę, kai jis buvo pristatytas salone. Toli gražu ne tokia pasyvi, kaip moteris, kuriai ji atstovavo, Constance Charpentier nedvejodama įsitvirtino kaip istorijos tapytoja ir susilygino su kritika bei dailininkais vyrais, nes tais pačiais metais François-André Vincent , vienas iš grįžimo į senovę tenorų, taip pat pateikia a Melancholija (1801 m. Malmaisono pilies muziejus).

Priešingai nei Constance Charpentier, Henriette Lorimier prisiima portretų ir anekdotų žanro tapytojos vaidmenį. Tiesą sakant, šiame autoportrete, padarytame apie 1805 m., Menininkas vienoje rankoje laiko paletę, o kitoje - anglį. Ji primeta save žiūrovui interjere, kuris liudija jos socialinę sėkmę. Ji vilki oranžinę aksominę suknelę, taip pasižiūrėdama į to meto madą; labai aukštą juosmenį pabrėžia antikvarinio stiliaus medalionai. Turėdama savo funkcijos atributus rankose, ji eskizuoja dar vieną savo paveikslą, Globotinė ožka, kritinė sėkmė 1804 m. salone. Lorimieras sėkmingai išnaudoja anekdotų žanrą ir šiame paveiksle parodo visus savo, kaip portretų dailininko, talentus.

Nuo 1830-ųjų, dailininkų moterų aukso amžius XIX amžiaus pradžiojee amžius jau baigėsi. Prancūzijos muziejaus Versalyje darbas leido kai kuriems jų, pavyzdžiui, Cornélie Revest ar Julie-Louise Volpelière, toliau egzistuoti kopijuojant. Iš tikrųjų, duodami savo talentą nukopijuoti kito talentą, šie du Sérangéli mokiniai pateikia imperijos pareigūnų portretus, kaip teigia Georgesas Rougetas, o antrasis - François Gérardas. Savo maršalo Lanneso portrete Volpelière'as atskleidžia visas jo prisilietimo subtilybes. Cornélie Revest, kuri pati veda moterų dirbtuves, taip pat sukuria labai šviežią kūrinį.

Interpretacija

XIX amžiaus pradžios menininkaie šimtmetis, vis dar veikiamas jų vyresniųjų iškovotų laisvių, t. y. galimybė laisvai eksponuoti salonuose nedalyvaujant akademijoje ar meno draugijoje, išdrįsta darbus, kuriuose jie patvirtina savo statusą. istorijos tapytojų, tokių kaip Constance Charpentier, arba kurie iliustruoja savo sėkmę, pavyzdžiui, Henriette Lorimier. Vis dar vertinama pagal Apšvietos paveldėtą dvasią, dailininkė moteris, nors ir dažnai sumenkinta tam tikrų kritikų, sugebėjo išlikti matoma meno scenoje iki 1820-ųjų.

Jei moteriai buvo madinga domėtis tapyba XIX amžiaus pradžiojee amžiaus visuomenės po mentaliteto mentalitetas moteris dar labiau riboja šeimos ratą. Nors vis daugiau jų dalyvauja salonuose, jiems sunku išreikšti savo talentą, nes jie gali mokytis tik mėgėjų, gauna tik užsakymus dėl kopijų ir turi atlaikyti griežtą kritiką. . Marie Guillemine Benoist atvejis yra šio pokyčio pavyzdys, nes privertusi mesti savo meną vyriausiojo vyro pareigūno pozicija, ji sušunka: „Bet tiek daug studijų, tiek daug pastangų, sunkaus darbo gyvenimas, o po ilgų sunkumų - pagaliau sėkmė! Ir tada staiga visa tai pamatysi kaip gėdos objektą! Negalėjau prisiversti to padaryti. Bet viskas gerai, nebekalbėkime apie tai; Tapau protinga ... “Po šių pionierių dvasias žymėjo labai nedaug vardų, o XIX a. Antrosios pusės moteryse amžius turės reikalauti profesinio išsilavinimo, kad sugrįžtų į tą amžių sandūros aukso amžių.

  • moterys
  • neoklasicizmas
  • portretas
  • autoportretas
  • misogyny

Bibliografija

BALTAS Olivier, Moterų portretai: menininkai ir modeliai Marie-Antoinette laikais, Paryžius, Didier Carpentier, 2006. NOCHLIN Linda, SUTHERLAND HARRIS Ann, Moterys tapytojos (1550–1950), Paryžius, Des Femmes, 1981. SOLOMON-GODEAU Abigail, Vyrų bėdos: atstovavimas krizės metu, Londonas, Temzė ir Hadsonas, 1997 m.

Cituojant šį straipsnį

Saskia HANSELAAR, „Menininkės XIX pradžiojee amžius "


Vaizdo įrašas: HTML5 time Element