Archeologija ir graikų atgimimo vaizduotė XIX amžiaus viduryjee amžius: Ingresas, Papéty ir Gérôme

Archeologija ir graikų atgimimo vaizduotė XIX amžiaus viduryje<sup>e</sup> amžius: Ingresas, Papéty ir Gérôme

Pradinis ›Studijos› Archeologija ir graikų atgimimo vaizduotė XIX a. Viduryjee amžius: Ingresas, Papéty ir Gérôme

  • Antiocho liga arba Antiochas ir Stratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

  • Phryne priešais Areopagą

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Graikijos moterys prie fontano

    PAPETY Dominique (1815 - 1849)

Antiocho liga arba Antiochas ir Stratonice

© RMN-Grand Palais (Chantilly dvaras) / Harry Bréjat

Uždaryti

Pavadinimas: Phryne priešais Areopagą

Autorius: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Matmenys: Aukštis 80 cm - plotis 128 cm

Saugyklos vieta: „Kunsthalle“ svetainė

Susisiekite su autorių teisėmis: BPK, Berlynas, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Paveikslėlio nuoroda: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlynas, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Graikijos moterys prie fontano

© RMN-Grand Palais (Luvro muziejus) / Franck Raux

Paskelbimo data: 2019 m. Sausio mėn

CNRS menų ir kalbos tyrimų centro tyrėjų centras

Istorinis kontekstas

Neoklasikinė tradicija ir graikų atgimimo judėjimas

Jei jis ir toliau maitina istorinę tapybą kaip žanrinę tapybą, nuoroda į Graikijos senovę atsirado 1840-aisiais dėka jaunų tapytojų, susibūrusių į „neograikišką“ vardą, kurie maišė istorijos tapybą ir žanrinė tapyba atleidžiant akademines kliūtis. Marselio dailininkui Dominique'ui Papéty (1815–1849), „Prix de Rome“ 1836 m., Įtakos turėjo ir Ingresas, kurį jis sutiko viešėdamas Romoje esančioje viloje „Medici“ (1836–1841), prieš pasiduodamas. Graikijoje du kartus 1845 ir 1847 m. Graikijos moterys prie fontano (1849), kurio versijos yra dvi, saugo jo viešnagės ir archeologinių tyrimų atmintį.

Vaizdo analizė

Graikijos vaizdavimas tarp istorinės tapybos ir žanro scenos

Antiocho liga in Ingres atstovauja senovės istorijos epizodą, vykusį III pradžiojee amžiuje prieš mūsų erą: karaliaus Seleuko sūnaus Antiocho aistringą aistrą savo uošvei „Stratonice“ atranda gydytojas Erasistratas, kol jaunuolis yra prikaustytas prie lovos. Davidas jau 1774 m. Buvo tapęs paveikslo tema, o kompozitorius Méhulas sukūrė operą šia labai dramatiška tema, Stratonice (1792), kurį Ingresas ypač įvertino. Įsivaizduodamas helenizuotą Siriją, Ingresas fantastiškai atkuria margą Rytų senovę, kuri vaizdingai atsispindi ryškiomis drabužių spalvomis, dekoratyviniu dekoro turtingumu ir gausybe pažįstamų daiktų, imituojamų iš graikų-romėnų modelių. Laikydamasis neoklasikinės mokyklos principų, Ingresas išsirenka labiausiai apgailėtiną momentą istorijoje, kurį jis parodo sustiprindamas intensyvumą šešėlio ir šviesos kontrastu bei veikėjų gestais. . Antiochas veržiasi iš skausmo, į uždraustos aistros gaudesį; Seleukas yra sugriuvęs, kūnas suglebęs, veidas palaidotas sūnaus lovos paklodėse; Erasistratas suprato princo ligos kilmę ir išreiškė savo baimę dramatišku gestu. Atsisukęs nuo šios apgailėtinos scenos, „Stratonice“ pozoje, primenančioje kuklias helenistinio laikotarpio Afroditės statulas, siūlo save kaip troškimo objektą, tuo pačiu vengdamas jausmų smurto, laikydamasis dvilypumo požiūrio, kurio sfinkso atvaizdavimas ant mozaikos grindų yra simbolis.

Gérôme'as išmoko Ingreso pamoką tapydamas 1861 m Phryne priešais Areopagą. Kurortė, garsėjanti savo grožiu, Phrynè buvo oratoriaus Hyperides meilužė, kuri, norėdama įtikinti teisėjus dėl nekaltumu apkaltintos jaunos moters nekaltumo, staiga atidengė savo kūną. Gérôme naudoja lengvus efektus, kad sustiprintų šios scenos teatrališkumą: be karštų ir šaltų spalvų kontrastų, ant jaunos moters, stovinčios ant akmeninės platformos, metama smurtinė šviesa. Šio kūno jausmingumas, nors veidas lieka paslėptas gestu galinčiu išreikšti gestu, sukelia Veneros anadomomenas Ingres. Erotinis Phrynè baltumas kontrastuoja su įdegusiais vyriškais kūnais, sėdinčiais pusiau tamsoje ir apsirengusiais raudona tunika, troškimo simboliu, o geidulingi ir šaržuoti teisėjų veidai išreiškia pačius įvairiausius jausmus ir aistras. Puikiai pritaikytas archeologinėms rekonstrukcijoms, Gérôme'as pastatė sceną XVIII a. Atrastame etruskų kape iš Tarquinia.e amžiuje, ir jis prideda antikvarinių objektų, traktuojamų realizmu, tokių kaip archajiška Atėnės promachos statula ant mažojo altoriaus susirinkimo centre ir bronzinis trikojis, įkvėptas Pompėjos modelio. Tačiau ši rekonstrukcija taip pat yra graikų vaizduotės, negerbiančios istorijos, rezultatas, nes Areopagas sėdėjo Atėnuose po atviru dangumi ant kalvos netoli Akropolio.

Graikijos moterys prie fontano „de Papéty“ - tai pažįstamos Graikijos, būdingos graikų Atgimimo stiliui, iškvietimas. Archeologinį šios senovės lauko scenos įkvėpimą vaizdiniame lygyje atspindi atvira šviesa, kuri apšviečia drabužių baltumą ir architektūrą, perspektyva, atsiverianti į žydros jūros pusę ir atskleidžianti masyvūs pastatai, primenantys Akropolį, pagal Doriano stiliaus architektūrinį pagrindą, užrašas graikiškomis raidėmis ant architravo. Paletės paprastumas (ochres, raudonos, baltos spalvos) primena keramiką. Jaunų moterų nešiotos vazos yra nukopijuotos iš senovinių vandenų modelių, skirtų vandeniui rinkti, ir vynuogių vynui. Baltos spalvos peplos, su kuriomis jie yra apsirengę, plačiomis ir sunkiomis klostėmis, jų pozoms suteikia archajišką aspektą: 1845 m. Papéty lankėsi Akropolyje ir jį įkvėpė Erechteion kariatidai atstovauti moteriai paveikslo centre. Kitas būdingas graikų Atgimimo stiliaus bruožas yra realistinio etnografinio stebėjimo ir idealizuoto senovės modelio sąjunga: Papéty nutapyti graikai savo siluetu, akvilino profiliu, galūnių proporcijomis ir kūno frontalumu taip pat primena klasikinę statulą. pagrindinė moters figūra, nei šiuolaikinės Graikijos moterys su įdegusia oda ir juodais plaukais.

Interpretacija

Neopaganiška ateities vizija

1840-aisiais padauginta kelionių į Graikiją, 1846 m. ​​Įsteigta Atėnų prancūzų mokykla, kurioje laukiami archeologai, menininkai ir istorikai, archeologinių teatro teatro scenų mados, mokyklos plėtra “. néopaïenne “literatūroje, kurią Baudelaire'as sužadino 1848 m., liudija Graikijos Antikos atgimimas, paliečiantis ir paveikslą. Pagrindinė akademinės tapybos figūra Ingresas skatino šį Graikijos senovės skonį, o griežta kompozicija liko prisirišusi prie Dovydo tradicijos. Laikydamasis atokiau nuo Ingreso, būdamas jam skolingas, Graikijos atgimimo judėjimas palaiko vaizdingą sceną - Palatino antologijos ir idilijos Graikiją, toli gražu ne mitologinių ir istorinių scenų, kurias traktuoja neoklasikiniai tapytojai. Papéty, be kitų, prisideda prie šios naujos paprastos, kasdienės ir gyvos Graikijos vizijos. Scenos hieratizmas ir bet kokio teatrališkumo atmetimas Graikijos moterys prie fontano nutraukti žanrinės tapybos ir istorijos tapybos įpročius. Tai nėra tas atvejis, kai Gérôme'as, kurio „didžiojo reginio“ paveiksle pabrėžiama archeologinė tiesa ir vaizdingos detalės, taip pat išgalvotos tekstų ir vaizdų interpretacijos. Jo sėkmė Phryne, pakartotinai kartojamas ateinančiais dešimtmečiais, neatmeta kritikų iš šiuolaikinės tapybos šalininkų, kurie atmes neograikišką estetiką, galiausiai prilyginamą akademizmui.

  • neograikiškas
  • istorijos tapyba
  • antika
  • Menų akademija
  • Graikija
  • Bodleras (Charlesas)
  • Deividas (Jacques-Louis)
  • teatras

Bibliografija

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (rež.), Ingresas (1780–1867), Paryžius, Gallimard / Musée du Louvre, 2006 m.

PELTRE Christine, Kelionė į Graikiją: dirbtuvės Viduržemio jūroje, Paryžius, Citadelės ir Mazenodas, 2011 m.

„DES CARS“ Laurence, „FONT-REAULX Dominique de“, „PAPET Édouard“ (rež.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): istorija, Paryžius, Musée d´Orsay, 2010 m.

Cituojant šį straipsnį

Christophe CORBIER, „Archeologija ir neograikiškos vaizduotės XIX a. Viduryjee amžius: Ingresas, Papéty ir Gérôme “


Vaizdo įrašas: Aktualioji istorija 2: Kas yra juodoji archeologija? II