Meilė „Comédie-Française“

Meilė „Comédie-Française“

Uždaryti

Pavadinimas: Prancūzijos komedija

Autorius: WATTEAU Jean-Antoine (1684 - 1721)

Sukūrimo data : tarp 1712 ir 1719 [?]

Parodymo data: aštuonioliktosios pradžiae amžiaus

Matmenys: Aukštis 37 cm - plotis 48 cm

Technika ir kitos nuorodos: aliejus ant drobės

Saugyklos vieta: „Gemäldegalerie“ (Berlynas) svetainė

Susisiekite su autorių teisėmis: © BPK, Berlynas, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Paveikslėlio nuoroda: 04-503101 / 468

© BPK, Berlynas, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Paskelbimo data: 2014 m. Gruodžio mėn

Istorinis kontekstas

Tapytojas Jeanas-Antoine'as Watteau, veikiamas jo meistro Claude'o Gillot'o, susidomėjo dramos menu ir buvo supažindintas su teatro temomis. Kada, XVIII pradžiojee amžiuje jis atvyko kaip jaunas vyras iš Valensija, Paryžiuje yra du „privilegijuoti“ teatrai: „Comédie-Française“ ir „Opéra“. „Théâtre-Français“ („Comédie-Française“) sezono metu du kartus per dieną skleidžia pjeses, pakaitomis tarp tragedijos ir komedijos, o „Opera“ (Karališkoji muzikos akademija) specializuojasi dainuojamuose ir šokio spektakliuose.

Šis Paryžiaus teatrinis putojimas, su kuriuo turime susieti commedia dell’arte, vis dar labai madinga, nors italų aktoriai karaliaus įsakymu 1697 m. buvo išvaryti iš Prancūzijos, yra originalus įkvėpimo šaltinis Watteau, kuris, skirtingai nei jo meistras, įsivaizduoja ir rekonstruoja daugiau nei atstovauja atliekamos pjesės. Paveikslas tikriausiai buvo atliktas ilgą laiką, daugiausia - 1712 m., Su pakeitimais iki 1719 m.

Kaip ten bebūtų, kūrinys atspindi ir Watteau susižavėjimą dramos menu, apsimetinėjimo procesais ir dviprasmiškais personažais, bet ir aristokratijos bei daugybės žmonių patrauklumą. teatro žiūrovų.

Vaizdo analizė

Scena padalijama į dvi dalis. Kairėje pusėje yra septynių figūrų grupė, įskaitant tris muzikantus, grojančius smuiku, obojumi ir musetę. Paveikslo centre ir dešinėje, dienos šviesoje, susirinkusios devynios figūros, keturios moterys ir penki vyrai. Po tamsiu Graikijos beprotybės ir sarkazmo dievo Momuso biustu, gulintis žmogus, galvą apgaubęs vynuogių lapais, tikriausiai Bacchus, ištiesia taurę, kad galėtų suspausti akinius su teatro suknele veikiančiu personažu, vilkėdamas flomasterį. plunksnuotas ir strėlių drebulys; tai Kupidonas.

Aplink juos vaizduojami ano meto teatrui būdingi personažai (Pierrot, Kolumbijos), o du šokėjai, moteris, kelianti sijoną, ir vyras raudonu paltu, dvigubas juosmuo ties juosmeniu ir vilkintis „šiaudinė kepurė su surištu kaspinu, apibūdinkite šokio žingsnį.

Dešinėje vyras įdėmiai žvelgia į žiūrovą; viskas rodo, kad jis buvo Watteau draugas, tikriausiai Paulas Poissonas, čia atlikęs Crispino vaidmenį.

Interpretacija

Specialistai išlieka atsargūs dėl šios scenos reikšmingumo. Kai kurie norėjo pamatyti joje surengtą vakarėlį, pagerbiantį vieną iš Bavarijos rinkėjų rinkėjų Maksimiliano II Emmanuelio, aktorės Charlotte Desmares meilužių, jos namuose Suresnes.

Apskritai darbas buvo aiškinamas kaip nuoroda į Meilės ir Bakcho šventės, komiška opera, kurią sukūrė Jeanas-Baptiste'as Lully pagal Molière'o ir Philippe'o Quinault tekstus, premjera įvyko 1672 m. lapkričio 11 d. ir reguliariai vaidinta Watteau gyvenimo metu. III veiksmo VII scenoje, vykstančioje „didelėje itin aukštų medžių alėjoje, kuri susipina jų šakas ir suformuoja žalumos skliautą ten, kur yra muzikinių ganytojų“, piemuo Licaste sutaiko Kupidoną. ir Bacchusas, „dvi dievybės, kurios labai gerai draugauja“. Panašu, kad laikas yra sustabdytas tarp meilės, šokio, beprotybės, girtumo ir susitaikymo.

Linksmumo ir beprasmiškumo tapytojas Watteau taip pat moka būti rimtas ir melancholiškas perkomponuodamas gyvenimo teatrą.

Galiausiai paveikslas, vaizduodamas teatro sceną, liudija nepajudinamas sąsajas, kurios tapybą ir dramos meną sujungė nuo Renesanso laikų. Liudvikas XIV, antroje XVII dalyjee amžiuje, dramos menui skyrė svarbią vietą jos sukurtoje teismų kultūroje. XVIII pradžiojee amžiuje šios sąsajos tebėra teisingos, tačiau yra atnaujinamos subtilesnėmis ir žaismingesnėmis formomis, kaip liudija Watteau paveikslas. Šis kūrinys, susidūręs su karališkojo dosnumo nykimu, visapusiškai dalyvauja šioje naujoje rinkoje, kuri tvirtina save su privačiais globėjais ir pritraukia visuomenę, labiau linkusią palaikyti malonę ir džiaugsmą nei prestižą ir šlovę.

  • teatras
  • Pomėgiai
  • kostiumai
  • Paryžiečiai
  • Moljeras (Poquelin Jean-Baptiste, dar žinomas kaip)
  • Prancūzų komedija
  • Lully (Jeanas-Baptiste'as)
  • aktorius
  • mitologinės nuorodos
  • stereotipas

Bibliografija

Šlovingasis Guillaume'as, Watteau, Paryžius, „Citadelles & Mazenod“, kol. „Les Phares“, 2011. MICHEL Christian, „Garsusis Watteau“, Ženeva, Droz, kol. „Šviesų biblioteka“ (Nr. 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine'as Watteau (1684–1721): tapytojas, jo laikas ir legenda, konferencijos pranešimų medžiaga (Paryžius, 1984 m.), Paryžius, Clairefontaine / Ženeva, Slatkine, 1987 m.

Cituojant šį straipsnį

Pascalas DUPUY, „Meilė Prancūzijos komedijoje“


Vaizdo įrašas: Comédie Française Hôtel du Libre Échange avec Georges Feydeau Super Film Complet En Français HD