Aleksandras Dariaus palapinėje

Aleksandras Dariaus palapinėje

Uždaryti

Pavadinimas: Dariaus šeima prie Aleksandro kojų sako „Dariaus palapinė“.

Autorius: LE BRUN Charles (1619 - 1690)

Parodymo data:

Matmenys: Aukštis 298 - plotis 453

Technika ir kitos nuorodos: Aliejus ant drobės Persijos karalienės Aleksandro Didžiojo kojose, netrukus po pergalės „Issus“ (333). Lydimas ištikimo Héphestiono, jis aplanko karalienę (su sūnumi Ochumi ant rankų). Maždaug 1660 m

Saugyklos vieta: Versalio rūmų (Versalio) nacionalinio muziejaus svetainė

Susisiekite su autorių teisėmis: © Photo RMN-Grand Palais (Versalio rūmai) / Gérard Blot

Paveikslėlio nuoroda: 04-510998 / MV6165

Dariaus šeima prie Aleksandro kojų sako „Dariaus palapinė“.

© Photo RMN-Grand Palais (Versalio rūmai) / Gérard Blot

Paskelbimo data: 2013 m. Vasaris

Paryžiaus VIII universiteto profesorius

Istorinis kontekstas

Šis paveikslas tikriausiai buvo nutapytas 1660 metų pabaigoje. Charlesas Le Brunas gyveno Fontenblo mieste, netoli karaliaus, o Liudvikas XIV „atėjo pas jį netikėtai, kai laikė teptuką rankoje“. , kaip patikslino Claude'as Nivelonas, gimęs apie 1630 m., mokinys ir pirmasis Charleso Le Bruno biografas.

Paveiksle pavaizduota Dariaus motina, metanti Makedonijos karaliaus, nugalėtojo prieš savo sūnų mūšyje prie Issiaus (- 333), kojas, norėdama prašyti malonės savo šeimos kaliniams.

Sceną įkvėpė seka Žinomų vyrų gyvenimas Plutarcho, Quinte Curce ištrauka, bet ir šiuolaikinių pjesių, kurių centre - Makedonijos herojus: Claude'as Boyeris 1648 m.Porus arba Aleksandro dosnumas), Morelis 1658 m. (Timoklis arba Aleksandro dosnumas, tragikomedija), jau reikalavo Dariaus užkariautojo sielos didybės.

Vaizdo analizė

Šis didelis paveikslas vaizdais siūlo poetinį meną, pagrįstą tuo pačiu ieškojimu kaip ir literatūra: Dariaus palapinės scena iš tikrųjų palaiko glaudų atitikimą literatūrinėms taisyklėms, tuo pačiu metu išdėstytoms madinguose Paryžiaus salonuose. .

Tai buvo apie brangios kilmės pratimų iliustravimą. Pastarieji, analizuodami Madeleine de Scudéry parengtą Tendre žemėlapį, analizavo daugelį paveikumo figūrų tuo pačiu metu, kai dekoruotas civilizuotam teismo ir miesto elitui. (dešimt jo tomų Klelija pasirodė 1654–1660 m.) arba rūmų gydytojo Marino Cureau pastebėjimai dėl „temperamentų“, „šaltų ar drėgnų“ veido spalvų (jo Menas pažinti vyrus buvo išleista 1659 m.). 1660-ųjų pabaigoje daugelyje Charleso Le Bruno paskaitų Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje buvo kalbama apie meną reikšti aistras tapant.

Norint suprasti šį paveikslą, taip pat būtina jį priartinti prie teatro, nes Charlesas Le Brunas ypač dirbo ties Aleksandro / Liudviko XIV požiūriu ir kūnu: jis jam atstovauja „tuo momentu, kai jis artėja prie šių ponių, o tai nėra nebuvo graikų vartojimas “(Félibien). Visų pirma, epizodas suteikia valstybei herojišką vaizdą, artimą subjektams, kuriuos intriguoja Corneille'as ar Racine'as. Taigi Aleksandro gestas, atleidžiantis klaidą (kerštas, tai yra pasidavimas aistroms, būtų nevertas to, kuris įkūnija suverenitetą), skirtas iliustruoti visą jausmų spektrą: užuojautą, malonė, draugystė, malonumas. Mes nesame toli nuo „aistrų lygties scenoje“ (Michel Prigent). Kaip rašė karaliaus istoriografas André Félibienas, „įveikdamas save, jis nugalėjo ne barbarus, o visų tautų nugalėtoją“. Lygiai taip pat moterų požiūris, leidžiantis iš naujo suartėti su Kornelijaus herojėmis, išreiškia ir potraukį, ir susižavėjimą herojumi, kuris kristalizuoja savyje valstybės visagalybę.

Interpretacija

Gausiai Félibien komentuojamas šis kūrinys turi manifesto vertę tam, ką kai kurie iš XIX ae amžiuje, vadinamas „klasicizmu“. Du šimtmečius tapytojai, dizaineriai ir graviruotojai sekė vienas kitą, kad jį tyrinėtų.

Šis paveikslas neatitinka tik literatūrinio kūrinio, nes 1661 metų politiniai įvykiai pakeitė jo skaitymą: iš tikrųjų kitą dieną po kardinolo Mazarino mirties, kovo 9 d., Monarchas paskelbė savo sprendimą vien taisyklė. Liudvikas XIV tai paaiškino savo Kelnaitės, rašymas (arba rašymas): „Man nebuvo naudinga pasirinkti aukštesnės kokybės dalykus. Visų pirma, turėjau nustatyti savo reputaciją ir viešai paskelbti pagal savo prisiimtą rangą, kad aš neketinau su jais dalytis savo autoritetu. Šiame efektyvaus valdžios užgrobimo ir „rangų“ perskirstymo kontekste tapytojo darbas įgijo tam tikrą prasmę: ar jis nebuvo simbolinis ištikimybės, kurią visi, ypač buvę sukilėliai, skolingi, figūra nuo šiol suteikti jaunam karaliui, puikiai tvirtinančiam visą ir visą savo suverenitetą?

Gabalas, kurį reikia pridėti prie storo „dviejų karaliaus kūnų“ failo, šis paveikslas dalyvauja „manierų civilizacijos“ procese, kuris netrukus nelaimingą džentelmeną, tapusį dvariškiu, paverstų amžinai savikontrolės siekiančia būtybe, mėgdžiotoju. suvereno, kuris paveikė „teatro karaliaus rimtumą“, vartojant Primi Visconti išraišką: po kelerių metų, 1670-ųjų pradžioje, apibūdino teismo manieras - „gražiausią komediją pasaulyje“. , šis italų stebėtojas iš Versalio pastebėjo, kad viešumoje karalius buvo „pilnas sunkumų ir labai skyrėsi nuo to, koks jis yra savo konkrečiame. Atsidūręs jo kambaryje su kitais dvariškiais, kelis kartus pastebėjau, kad jei atsitiktinai atsidaro durys arba jis išeina, jis iškart susidaro požiūrį ir imasi kitos veido išraiškos, kaip s „jis turėjo pasirodyti teatre; trumpai tariant, jis moka būti viskuo karaliumi [...] Nuo tada, kai jis karaliavo, jis niekada nebuvo matomas piktas ir niekada nebuvo prisiekęs “. Ši sau taikoma disciplina buvo galios pusiausvyros dalis, dėl kurios monarchas dabar tapo vieninteliu įtampų ir „aistrų“ reguliatoriumi. Jo Kelnaitės, Liudvikas XIV daugybę kartų save pristato kaip proto suvereną, neostoikos karalių, savo gestų, savo jausmų, poelgių valdovą: "Su sąlyga, kad likusieji mano veiksmai tai žinojo, priežastis niekam, aš nevaldžiau savęs mažiau protu. "

Charlesas Le Brunas, kuris kartu su „Le Nôtre“ ir „Mansart“ priklausė menininkams, kuriuos Nicolas Fouquet pakvietė į Vaux, tapo šio suvereno mėgstamiausiu tapytoju po šio paveikslo sukūrimo.

  • Liudvikas XIV
  • mitas
  • absoliuti monarchija
  • alegorija

Bibliografija

Joël CORNETTE, Liudviko XIV valdymo kronika, Paryžius, Sedes, 1997 m.

Claude NIVELON, Charleso Le Bruno gyvenimas ir išsamus jo darbų aprašymas, kritinis leidimas ir Lorenzo Pericolo įvadas, Ženeva, Droz, 2004.

André FÉLIBIEN, Persių karalienės Aleksandro kojose, Paryžiaus du Roy kabineto, Pierre Le Petit, 1663 m., paveikslas.

Michel PRIGENT, Herojus ir valstybė tragedijoje - Pierre'as Corneille'as, Paryžius, P.U.F., 1986 m.

Cituojant šį straipsnį

Joël CORNETTE, „Aleksandras Dariaus palapinėje“


Vaizdo įrašas: Volkswagen transporter T3 išrinkimo pradžia